【舊藝·新語系列】紮作師傅攜跨界學員演繹非遺當代價值 竹骨傳古意 匠心創新姿

編者按 由香港賽馬會慈善信託基金捐助、嶺南大學與香港藝術學院（香港藝術中心附屬機構）合辦的賽馬會「傳·創」非遺教育計劃，自2018年起推行至今，結合研究、教育與活化三大元素，致力推動香港非遺的傳承與創新。八年來，計劃已涵蓋長衫、廣彩、剪紙、紮作等13項本地非遺技藝，不僅培育新一代工藝實踐者，更見證不少學員將傳統技藝轉化為創作語言、專業技能甚至事業方向。計劃終有完結的一日，但非遺的故事永不會落幕。本系列首篇，從紮作說起。

非遺之所以「活」，不在於一成不變的復刻，而在於一代代人用自己的方式重新理解它、使用它、創作它。今年「傳·創」非遺教育計劃其中之一為紮作技藝，五位跨界學員在許嘉雄師傅的指導下，將雕塑語彙、道具思維和裝置語言融入傳統紮作，讓這門老手藝在當代語境中長出新枝。

●文、攝：香港文匯報記者 張岳悅

走進許嘉雄主理的「雄獅樓」，空氣中瀰漫着竹子的清香。一側是師傅們紮製花炮的忙碌身影，另一側的學員們則正低頭專注紮着龍頭的骨架。這正是紮作技藝（進階）課程的真實現場——既保留傳統節慶的溫度，也醞釀着當代轉化的無限可能。

立體創作的另一種可能

黃嘉怡畢業於香港藝術學院，主修雕塑。她學習紮作的原因與立體創作息息相關：「以往做雕塑都是用倒模的方法，作品是實心的。而紮作的結構是空心的——到底怎樣用竹子讓整個結構穩固？師傅教授後我才知道，原來一開始要先做框架。」她發現這項技藝對自己的展覽創作大有幫助：「有時展覽空間很大，作品必須夠大才能適應。這時用紮作的方法就可以很容易處理大體積的立體作品，不需要擔心倒模後如何運進展覽空間的問題。」

同樣在立體創作領域深耕多年的黃嘉豪，從事道具與吉祥物製作超過20年，曾任職電視台道具團隊領導。他坦言起初對進階班感到壓力：「去到那裏，看到每個人都在紮獅頭，而我還在紮一個十字架，覺得開頭很困難。」憑藉多年經驗，他逐漸跟上進度，更發現意外收穫：「學完紮作之後，可以完善以前做道具花燈、豬籠時難以實現的細節。如《破·地獄》等影視劇中其實需要大量相關道具，即使我不是親手去製作，起碼也能看出某件道具對不對——傳統習俗相關的道具真的要跟傳統的方法去做，沒理由只做個表面出來。」

混合媒介藝術家鄧國騫生於錦田圍村，自小對傳統祭祀與打醮文化懷有深厚情感。他去年在三藩市用紮作方式創作了一朵巨大的石蓮花參加巡遊，回來後在社交媒體看到這個課程，便決心報讀。「我從小到大都見到各種紮作，一直好奇到底是怎樣做的。」恰逢錦田十年一度的太平清醮，「大士王」紮作正是由許嘉雄主理，他覺得「這個緣分千絲萬縷連在一起」。他觀察到紮作的獨特魅力：「我們可以用很多種物料和方式建構立體作品，但紮作最有趣的是，在很小的空間裏也可以做出很大的東西。你可以不停地、一層一層地堆疊，但最後可能突然間一把火就消散了。這種形態轉換很有趣。」

當傳統手藝遇上新意念

現職文員的劉曉茵自小醉心於繪畫與手作。早年在油麻地天后廟參加花炮紮作課程時，她驚嘆於「用竹篾和紗紙這些細小材料，竟能做出與人等高的花炮」，從此愛上紮作，並先後跟隨多位師傅學藝。談及去年的非遺導師培訓課程，她分享道：「以往都是跟着師傅一步步做，但那個課程需要完全由自己創作，我才發現紮作原來可以天馬行空、無窮無盡地發揮。」

今年她再報讀「傳·創」非遺教育計劃，希望在作品中融入更多藝術與本地元素。她以近期創作的招財貓和雪糕車為例：「我希望大家看到我的作品時有共鳴、覺得親切，同時也注意到這是用傳統手藝做出來，卻有煥然一新的感覺。」

從事服裝及教育行業的羅秀媚學習紮作多年，卻自覺技術還不夠好，決心找「偶像級」的許嘉雄師傅深造。「他能用一支竹做出任何東西，就像我做衣服一樣，用一塊布可以做出很多不同款式的衣服。」她亦特別提到教學相長的樂趣：「學完之後去教學生，小朋友很可愛，你告訴他們這個怎樣做，他們會有好多創意。當你教了基本製作方法之後，他們會做出很多你意想不到的作品，我在這個過程中也學到很多。」

今日的創新就是百年後的傳統

全職紮作師傅許嘉雄自幼成長於武館家庭，年少時已對獅頭結構產生濃厚興趣，11歲紮出人生中第一個獅頭，13歲正式拜師學藝，10多年後創辦「雄獅樓」繼續紮作事業。他坦言，早年紮作師傅被稱為「紙紮佬」，是社會底層工作。但隨着2017年紮作技藝被列入「香港非物質文化遺產代表作名錄」，社會地位逐漸提升，「現在大家都叫我們裝置藝術家或者紮作藝術家。」

許嘉雄近年積極投入教學，每年教導近百人，其中數人成功入行。「我覺得教學這件事，比起我自己紮作做得好，更加重要。」他當年入行時只能「偷師」，如今卻願意將一身技藝傾囊相授。「我很希望成為『紮作葉問』——不是說我能打，而是希望將來在香港一提起紮作就想起許嘉雄，人們會說『我是跟許嘉雄學的』，而很多徒弟也會比我更厲害……如果我能做到這一步，就算是成功了。」

他強調紮作絕非夕陽行業：「香港傳統節日眾多，正月舞獅、觀音開庫、天后誕花炮、端午龍舟、盂蘭大士王、中秋燈籠……還有殯儀用品、藝術項目和各類紮作課程，幾乎沒時間休息。」對於創新與傳統的平衡，他亦有獨到見解：「今日的創新，一百年後就是傳統。我師傅教我做紮作，說紮作就是一邊紮一邊創作。但創新的時候不能偏離航道，不能將整件事變得和紮作沒什麼關係。」

對於五位學員的表現，許嘉雄感到驚喜：「大家都是資優生，能力比較高，在教的過程中我也有些額外的收穫。對我來說，這是一個互相學習的過程，他們懂的東西可能我並不懂，希望這個課程可以幫助到大家一齊進步。」他相信，學員結業後未必會全職投身紮作，但那份紮作思維將融入各個領域，為傳統技藝注入新生。