原板與版畫對話 母體與作品重逢 劉春杰：我的藝術不能永遠是輕歌曼舞

近期在一新美術館的展覽中的作品，並非內地版畫藝術家劉春杰的新作，反倒是他一直羞於面世的舊作集。這些舊作，若讓他自己來挑選，是斷不會出現在香港的展覽上的，因為「有點幼稚」「不夠時尚」，亦不具備香港同行的「國際語言」——是由美術館的工作人員分別去了南京、上海造訪各兩趟，才選了這些出來，「但我現在再回看，能品嘗到作品裏的甜美，也再沒有了『不好意思』。」他說。 ●文、攝：香港文匯報記者 胡茜

「深刻：劉春杰的原板與版畫藝術」突破傳統版畫展模式，以木刻原板為主角，版畫與原板並置展出，其中14件甚至只展出原板，以原板作為獨立的完整木刻展品，而非單純輔助了解木版畫製作過程的工具。劉春杰強調「原板」與「版畫」的共生關係，他認為木刻原板本身即是具備獨立藝術價值的浮雕作品，透過原板與版畫的並置展出，可以更深刻地呈現藝術創作從半立體到平面的轉化過程。

從北到南的藝術之路

劉春杰出生並成長於黑龍江，早年以北方廣闊肥沃的田野與山水為靈感，此時期風格豪邁奔放，抒發對大自然的熱愛及拓荒生活的懷想。2004年移居南京後，他深受南方風土人情影響，創作轉向更具個人思考的《私想》系列，展現對當代生活的敏銳觀察與深刻省思。此次在港展出的48件作品中，絕大部分是《北大荒》系列作品，「北大荒」極具鮮明的時代印記，是他的第一個精神源泉。他此時期的作品，以細膩著稱，深深淺淺的刻痕交織成綿密的和諧世界，人和各式動植物各安其位，展現了他對自然與人和諧共生的理想主義。

對劉春杰來說，歸屬地是自己作品所表現出的地域符號，「到了南京之後，我開始嘗試用自己的語言說自己的話——表達自己對這個世界的看法，並發出質疑，《私想》系列應運而生，我開始向內發問，同時從集體主義轉向個人的想法。」他肯定地說道：「我的藝術不能永遠是輕歌曼舞、不真實的。」

「藝術就是我的宗教」

接受訪問時的劉春杰，語調相當和緩，但話在嘴邊，忍不住都要跑出來，似是興沖沖就要起跑的運動員，談到自己的藝術作品，那份興致勃勃更是呼之欲出——「我這個人是沒有信仰的，藝術就是我的宗教。」原來如此。

劉春杰介紹道：「這次選出來的作品是我最早期20年間的作品，但是它們和我目前的作品是完全不同的，放在一起根本看不出來是同一個人的手筆，我自己形容為『面目全非』。而他們為什麼選擇這些呢？我相信一定是他們在作品中看到了詩意，看到了東北黑土地的遼闊和深遠、博大，這些作品和我本人的個性，與這種地域特質有相當大的關係——比如有些人認為我果敢，就因為我生長在兵團，這些官兵從朝鮮戰場撤下來，組成、建設了這樣一個地方。」

「軍隊最大的特點是對文藝有着傳統上的重視，可以在電影、文學作品中看到，戰爭中一個武器是槍，另一個就是文藝作品，當然也會在我們的作品中展現出來。」他說，「上世紀八十年代我進入到創作以後，很快就來到香港展出，這次一新來選擇的作品，很巧合地，恰恰就是這一批的作品。」他續說，「曾經杭州有一本英文雜誌評價過我的作品：『劉春杰的畫很優美、寧靜，但甜美何嘗不是一種批判』——我認為這是寫作者的發揮，我做這些甜美的作品中沒有批判，但我今天回頭看看，這種批判可能是我內心深處孤立出來的某種潛意識。」

好作品需「退火」打磨

劉春杰自認為並非一個耐心的創作者，他的作品幾乎都需要經過頻頻打磨。他認為，創作者的焦躁情緒，首先會直接毀掉作品，其次會讓創作陷入粗製濫造的境地，這是藝術創作的大忌。「好的創作從來都需要穩定的節奏，不能被急切的情緒裹挾。」

這次展覽不僅展示其藝術生涯早期的知名作品，還有劉春杰特別為香港展覽而創作的全新作品《早·香江》。「不少現代創作因展覽需求，不得不倉促面世，有些作品甚至畫得草率、未到火候就展出發表。但我總會在合適的時機，把這些作品收回重新打磨。即便作品已經公之於眾，按常理無需再改，我依舊會堅持完善。修改後的作品，身邊的朋友、觀眾都能感受到變化，沒了火氣、愈發安靜，更具藝術涵養。」他說。

究其根本，倉促創作時，心裏滿是趕進度、急展出的浮躁，想法並未完全落地，作品自然欠缺火候。而後續的打磨，就是讓自己靜下心來，把創作的表達說透、做完善，讓作品真正抵達理想的狀態。這次為香港創作的作品，也秉持着這樣的理念，不被節奏裹挾，用心沉澱每一處細節。

【觀點】獨特視角遠勝於技法

劉春杰作為原創藝術家的同時也擔上了教育的職責，在他看來，學生的作品不可過多地苛求技術上的成熟度，更多的是從自己的內心挖掘深層的情感，將其雕琢在自己展現出的作品上。「在我看來，藝術教育中，技法永遠是次要的，獨立的視角、與眾不同的想法，才是重中之重。藝術家最忌諱從眾，當所有創作角度都被佔據，我們必須找到屬於自己的獨特表達。」

如同劉春杰自己的創作，早年大家都聚焦宏大的生產生活場景，用大塊面色調展現偉岸、高大上的主題，如同創作激昂的紅歌，而他偏偏選擇了細膩、童趣的視角，描繪鄂倫春族少女與自然的和諧相處，刻畫童年的詩意與美好，用散文詩般的溫柔，走出了獨屬於自己的藝術道路。

「藝術創作和穿衣一樣，人人都怕撞衫，創作者更怕創作思路、表達視角撞車。無論是藝術創作，還是學術論文寫作，都必須追求獨特。寫論文一旦角度雷同，就難逃抄襲嫌疑，無法通過查重。可當下大部分學術論文，都缺乏獨立視角，多是重複的讀後感，真正有創新的少之又少。學生想要在短短幾年學習中，找到前人未觸及的角度，難度極大，但這依舊是我們要追求的目標。」