井陘木雕新生代讓浮雕再薄1毫米 刀刻承古藝 木韻見初心

始於清康熙三十一年，歷經13代匠人薪火相傳，河北省級非物質文化遺產井陘木雕曾是服務宮廷的精湛技藝，如今成為承載中華傳統造物智慧的文化符號。作為北方木雕流派的重要代表，它既兼具北方工藝的雄渾大氣，又吸納南方雕刻的細膩靈動，沉澱下「一刀刻一下，一下鑿一刀」的百年藝訣。90後傳承人許紅陽，以20餘年光陰執刀不輟，將薄浮雕精度從傳統2至5毫米精進至2至4毫米，用「蟬翼作畫」的細膩賦予古藝新生。他以免費博物館、300餘種文創、「非遺進校園」等創新實踐，讓這門300年老手藝走出「深閨」，讓中華優秀傳統文化在一刀一刻間，流淌出新的生命力。

●文、攝：香港文匯報記者 李瑩茵

走進位於河北石家莊的許紅陽木雕博物館，數百件木雕作品陳列其間。掌間小件玲瓏生動，2米大作仰首方見，虯龍盤曲蒼勁十足，流雲拂袖柔美精緻。工作室內，許紅陽手持刻刀入木，手腕輕旋，生硬的木邊便有了靈動的弧度。他神情專注，呼吸輕緩，指尖沾着的木屑隨動作輕輕灑落，掌心因常年握刀結下的厚繭格外清晰。

耐得住寂寞方得木雕精髓

「身邊縈繞的一直是木頭的清香，接過接力棒是自然而然的事。」井陘木雕以太行山特有的崖柏、槐木等為原料，通過選材、構思、畫圖、雕刻、修光、打磨六道工序完成。而許紅陽的木雕人生，從童年在大山裏辨認木料開始。作為井陘許氏木雕第13代傳承人，他7歲學畫打下功底，13歲正式拿起刻刀，如今已在木雕世界裏深耕22年。

不同於同齡人的嬉戲童年，許紅陽的時光多是在車間度過。三伏天的山區作坊像密不透風的蒸籠，他一坐就是四五個小時練習雕刻小彌勒佛。小時候刻刀劃破手指是常事，用布頭草草包紮後繼續雕刻，血漬常常浸染了布頭。「爺爺教導我學木雕要慢、穩、靜，可我當時急於求成，以為能很快雕刻出小動物，實際操作後才發現難度極大。」許紅陽笑着回憶，直到一次次失敗後，他才明白，木雕技藝的精髓藏在「耐得住寂寞」裏。

小時候，他常跟着父親許金考鑽進太行深山，學習辨認崖柏等木料。「父親會讓我閉上眼睛用手摸，硬實的木頭有力道，軟塌塌的撐不起形。」許紅陽回憶說，太行山崖柏生長在貧瘠的懸崖峭壁，缺乏充足水分與養分，卻在風霜中練就堅硬質地與細密紋理，恰好承載井陘木雕「以硬顯柔」的技藝追求。摸着木材的紋理，聞着淡淡的木香，許紅陽對木雕的熱愛日漸深厚，爺爺潛移默化的熏陶，也讓傳承的種子在他心中生根發芽。

「斤斤計較」才顯匠心

「『匠』字裏面有個『斤』字，就是要『斤斤計較』。」許紅陽對匠心有着別樣的追求。井陘木雕傳承300年，留下了「一刀刻一下，一下鑿一刀，刻刀順線走，線面成接合」的16字藝訣，要求薄浮雕技藝必須一刀成型，不可重複雕刻，如同毛筆字不可反覆描摹，否則便會失去木材本真的質感。

他堅持採用太行山脈崖柏、槐木等本地材質，彰顯燕趙文化特色，「不同材質適合不同作品，初學者用軟木易上手，熟練者選硬木更出效果。」對於雕刻難度最大的人物題材，他更是精益求精，「木雕的魂全在分毫裏，尤其是臉部的眼睛，雕出傳神效果，作品才會有靈氣。」

許紅陽在核心技法上從未停歇打磨，深浮雕要達到木材厚度的三分之一，鏤空雕需穿透木材形成立體效果，而薄浮雕則是對匠人技藝的終極考驗。在創作《金蟾抱鯉》時，他精準呈現出蟾背與魚背的不同質感；雕刻《蘭》時，細長纖薄的蘭花葉片婀娜多姿，動靜相宜。這些作品既延續了北方木雕的雄渾大氣，又展現出細膩靈動的藝術特質。

精準落刀讓作品「活」起來

「別小看這1毫米，對木雕行業而言，分毫之差，神韻千里。」在許紅陽的技藝生涯中，最具里程碑意義的，是將薄浮雕精度從傳統的2至5毫米精進至2至4毫米。這看似微小的突破，讓粗獷的北方木雕具備了媲美南方微雕的細膩表現力，在業內掀起波瀾。

這份突破背後，是無數個日夜與刻刀、木料的研究打磨。2017年，26歲的許紅陽嘗試在《松鶴延年》中雕刻2毫米薄的仙鶴舌尖。整整半年，他把車間當成了家。每天清晨天不亮就執刀開工，深夜才伴着木屑香離開，單日練習時長超14小時。「創作時精神高度集中，手會微微抖動，稍有差池作品就前功盡棄。」當刀刃穩穩停在2毫米刻度時，仙鶴舌尖的弧度完美展現出振翅欲飛的靈動，他才發現汗已浸濕後背，窗外天光微亮。

如今，再雕刻此類精細部位，許紅陽的手穩如磐石。2023年創作的《敦煌飛天》，是他最滿意的作品。這件耗時11個月的參賽作品，融合圓雕、透雕、鏤空雕等多種技法，為了捕捉神女的神韻，他在牆上貼了上百張傳統壁畫與現代美學素材做參考。為了勾勒出神女靈動的眉眼輪廓，他再次以薄浮雕雕琢眼睫毛，「畫龍點睛」讓人物更鮮活生動。「薄浮雕以『薄』顯『透』，以『精』見『神』，每一刀都要精準無誤，才能讓作品有生命力。」許紅陽說。