【影評不設防】觀《李克寧 木乃伊》的回顧與思考

從特攝時代的緩慢恐怖，到CGI時代的視覺狂歡，再到數字時代的心理壓迫，木乃伊電影的技術演變映射了觀眾恐懼方式的改變。當走進影院，我們到底想知道什麼？是對歷史的敬畏還是充當破壞文明的同黨？

木乃伊題材自電影誕生之初便成為銀幕上的經典元素，1932年Karl Freund拍攝《木乃伊》（The Mummy），1999年，史提芬森瑪斯導演翻拍1932年的《木乃伊》，並於2001年上映，取名為《盜墓迷城2》（The Mummy Returns），這兩部電影都取得了巨大成功。2026年4月中已在香港上映，李克寧執導的一部《李克寧 木乃伊》（Lee Cronin's The Mummy），則呈現這一題材如何不斷被重新詮釋，既反映了電影技術的進步，也折射出人類對歷史、死亡與未知的永恒恐懼。我們從技術演變、敘事轉型及社會價值三個維度，探討木乃伊電影如何從單純的恐怖奇觀演變為現代文明的精神寓言。

1932年的《木乃伊》奠定了這一題材的基本框架——復活的詛咒、禁忌的愛情、考古學的道德困境。當時的電影技術依賴化妝、定格動畫和光影效果，布利斯卡洛夫（Boris Karloff）飾演的木乃伊借由緩慢的動作和陰森的眼神製造恐怖感，而非依賴現代電影的視覺轟炸。這種克制的恐怖美學反而讓觀眾在想像中放大恐懼，正如《李克寧 木乃伊》片中那句經典台詞：「有些東西就該好好埋藏。」

談回1999年史提芬森瑪斯重拍的《木乃伊》系列，電腦特效讓木乃伊的復活過程具視覺衝擊力——沙暴吞噬開羅、聖甲蟲群噬人、木乃伊的腐爛軀體逐漸復原。技術的進步讓電影從單純的恐怖片轉向冒險動作片。我們印象很深刻的是，2008年《木乃伊》系列作品的第三部《盜墓迷城3》（The Mummy︰Tomb of the Dragon Emperor）融入了中國元素，兵馬俑的「復活」借助更先進的動態捕捉技術，讓東西方文化的融合被重視與評估。而挑戰恐怖片極限的《李克寧 木乃伊》更體現了心理驚慄與數字寫實主義的進一步誇大。

繼承前作的探索與挖掘精神外，《李克寧 木乃伊》徹底顛覆了傳統模式，不再聚焦於古埃及詛咒，而是以現代家庭悲劇為核心。電影講述一名記者的女兒在沙漠失蹤8年後歸來，本來應該是享受失而復得的幸福和感恩，但事情不會遂人所願，恰恰卻帶來無法解釋的恐怖。這部電影採用高動態範圍成像（HDR）和虛擬製作技術，讓沙漠的荒蕪與家庭的壓抑形成強烈比照。木乃伊的「存在」更多通過環境音效、光影暗示和心理壓迫呈現，而非實體怪物。

●何佳霖 中國作家協會會員