半島酒店集團正開展2026年度環球藝術項目「藝術迴響」,以藝術作品打造令觀眾耳目一新的體驗式環境,直至5月5日。本屆項目呈獻三套委約作品——《粼光遊樂場》《Walking On A Bright Future》,以及《Metamorphic Modulation》,分別來自本地藝術家許開嬌、建築師兼藝術家林偉而,以及駐東京的印尼陶瓷藝術家Albert Yonathan Setyawan。三位藝術家以各自的創作特色與眼光,為人來人往的公共空間添上了一份具人情溫度的暖意。
●文、攝:香港文匯報記者 雨竹
駐足酒店外,伴隨着汩汩噴泉,便能看到許開嬌的裝置藝術作品《粼光遊樂場》;一條條琳瑯的「金魚」彷彿正在氣泡間游動。許開嬌將其與蘇州繡娘探索多年的刺繡金魚,於露台餐廳1樓窗戶展現,同時用高飽和度的塗料為酒店簷篷披上新裝。
刺繡金魚中的創作多元性
許開嬌分享,這次的作品是其規模最大的作品之一,亦是她首次將裝置與建築結合,她為此感到興奮,也很享受促成作品與樓體間對話的過程。延續自己多年來對日常材料的關注,她希望通過《粼光遊樂場》和對香港金魚街的情感,喚起更多人的共鳴。「我認為許多本地人都很熟悉這些元素,而在亞洲文化中,金魚也能夠帶給我們好運和安康。」
她憶述,在她兒時,父母常帶她去金魚街挑選那條在一家人看來「最完美」的金魚,隨後用膠袋拎回家,就像把好運領進門。「但我也有思考,如果膠袋有破損,人們通常都會將它丟掉。我想轉變大家的想法,我想讓藏家收藏一個破損的膠袋。」於是,許開嬌開始將刺繡與膠袋結合。她希望人們能重新審視日常物件的價值。
《粼光遊樂場》中的泡泡,日間會在陽光下閃耀,夜晚則會在燈光下轉換色彩。這是許開嬌向作品注入時間的方式。
她向香港文匯報記者分享,正如許多大型裝置的安裝與布置,為避免影響酒店住客體驗,作品多於深夜打造,但那時燈光不算充足,因此團隊常需要在日間再檢查一番效果。
開工前期,她做了許多準備,比如與團隊通過渲染技術構建效果圖、盡量將腦海中的顏色調配出來、思考這些顏色是否與建築適配、斟酌自己想表達的故事能否被完整呈現等。
她的刺繡金魚系列通常由一或兩位蘇州繡娘協助完成。她表示,這是一個細緻的工作,因此需要花費許多精力和時間。此次展出的刺繡金魚,大概用時一個月製作。
幾年來,許開嬌也一直在轉換自己展示這些金魚的方式。從類似在街市供觀眾挑揀的陳列形式,到以鐵網展示架呈現這些作品,再到現在的大型裝置,許開嬌認為自己也在同作品一齊成長,她希望藉此向觀眾傳達其創作的多元性。
讓觀眾往來於現實與想像間
步入大堂,便可見到Albert的《Metamorphic Modulation》。此作品由半島酒店集團與V&A博物館合作籌劃,被置於特製的反射外殼結構中。裝置包含逾七百件陶瓷,它們均以人手塑形,採用紅陶注漿技法鑄造,留有素燒質感,造型與花朵和葉片呼應。
Albert表示,這套作品對他來講更像是立體紡織作品,他也對紡織類創作抱有極大興趣。因此今次呈現的裝置可以算是他融合平面與立體表達的混合創意。
每當與陶土互動時,Albert總需要根據溫度、材料的物理性、材料的乾濕狀態等進行調整。他表示,陶瓷於他而言不只是一種材料,更能幫助他思考問題,「在文化層面上,它與人類生活的多個方面息息相關。尤其在印尼,它是我們文化中關鍵的一部分,比如陶瓦。」
他也喜歡在藝術實踐過程中探索與圖紋、裝飾品、設計相關的創作,「我經常收集源自各個文化的紋樣相片,比如東南亞、日本,甚至是歐洲,從而積累各種各樣的設計。隨後我會提取其中的元素,並進行解構和重組。」
來到1樓的露台餐廳,林偉而與太平地氈聯手打造的沉浸式空間《Walking On A Bright Future》幾乎與酒店環境融為一體。此創作以藝術家的油畫作品《A Bright Future》為靈感,配合太平地氈工藝師製作的無縫格紋地毯與大型手織牆毯,讓訪客往來於現實與想像中。
《A Bright Future》來自林偉而的《Journey》系列,呈現出一個滿懷希望的畫面:花朵盛放的樹前,男孩凝視着水晶球,魚兒躍越天際,月光映於海面。林偉而分享,自己向來喜歡藝術品所包含的積極性,因此他在畫作中加入了許多代表幸運的元素。「我認為在我們所生活的世界中,擁有這種正能量非常重要。」空間內還置有幾張魚形沙發,供客人閒坐。
林偉而更被人熟知的身份是室內建築師,「有些人會對我藝術家的身份感到驚訝。」他說。疫情期間,繪畫成為了他的夥伴,因此在三年中,他在繪畫世界進行了更深度的探索。「有時人們會問:『你更像是建築師、設計師,還是藝術家?』我認為今次創作是把這三者放到一起的絕佳機會。」
作品展出期間,賓客可於大堂茶座享用藝術主題甜點車精選和「藝術迴響」半島下午茶,多款甜品與此次呈現的三套作品呼應,每款餐點均搭配一杯手調雞尾酒或無酒精雞尾酒。

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