【記者手記】非遺傳承的變與不變

風箏，於我而言曾是春日裏最尋常的風景，也是童年記憶裏模糊的剪影，熟悉卻又從未走近。精緻的裁剪、細膩的筆觸、新穎的配色、栩栩如生的造像……走進濰坊風箏的最深感受，莫過於讀懂了藏在紙鳶背後的匠心傳承。從宋代古法紮製到現代智造賦能，2,000多年來，濰坊風箏的紮製技藝、材質、題材始終在變，不變的卻是手藝人骨子裏的堅守和匠心。

「每一件作品都是獨一無二的，我做出來的風箏沒有一個重複的。」楊紅衛坐在工作台前伏案描摹紋樣，指尖的溫度藏着對傳統技藝的執着。在這個機器批量生產的時代，仍然有手藝人堅持用傳統技藝，一筆一畫勾勒出心中的風箏模樣。

傳統技藝始終是根與魂

「我喜歡做帶有傳統文化故事的風箏。」楊紅衛笑着介紹，從中華狀元郎到中華龍魂，從百鳥朝鳳到和合二仙，每一件風箏作品上都烙印着傳統文化的底色。在她看來，做風箏就是講中國故事，她希望以這樣的方式，留住老技藝，守住傳統文化。「我們也會和各大品牌合作，但依然用傳統手藝。」在她眼裏，風箏的創新是內涵的創新，是通過新故事賦予風箏新的生命力，而傳統技藝，始終是風箏的根與魂。

郭洪利一邊烤製竹子，一邊講述風箏的材質變化：「現在基本都使用傘布了，這種質地輕、受力好，最適合放飛。」他介紹，大型風箏的製作還引入了碳纖維，輕便、韌性強，比傳統竹子、玻璃鋼更具優勢。「傳統技藝發展到一定程度後就會面臨瓶頸期，為了應對這種情況，我們傳統手藝人就要與時俱進、守正創新。」 郭洪利坦言。而這位最早推動風箏跨界「風雲」的手藝人，卻始終對最傳統的龍頭風箏情有獨鍾，因為那是他初心開始的地方。