風箏,於我而言曾是春日裏最尋常的風景,也是童年記憶裏模糊的剪影,熟悉卻又從未走近。精緻的裁剪、細膩的筆觸、新穎的配色、栩栩如生的造像……走進濰坊風箏的最深感受,莫過於讀懂了藏在紙鳶背後的匠心傳承。從宋代古法紮製到現代智造賦能,2,000多年來,濰坊風箏的紮製技藝、材質、題材始終在變,不變的卻是手藝人骨子裏的堅守和匠心。
「每一件作品都是獨一無二的,我做出來的風箏沒有一個重複的。」楊紅衛坐在工作台前伏案描摹紋樣,指尖的溫度藏着對傳統技藝的執着。在這個機器批量生產的時代,仍然有手藝人堅持用傳統技藝,一筆一畫勾勒出心中的風箏模樣。
傳統技藝始終是根與魂
「我喜歡做帶有傳統文化故事的風箏。」楊紅衛笑着介紹,從中華狀元郎到中華龍魂,從百鳥朝鳳到和合二仙,每一件風箏作品上都烙印着傳統文化的底色。在她看來,做風箏就是講中國故事,她希望以這樣的方式,留住老技藝,守住傳統文化。「我們也會和各大品牌合作,但依然用傳統手藝。」在她眼裏,風箏的創新是內涵的創新,是通過新故事賦予風箏新的生命力,而傳統技藝,始終是風箏的根與魂。
郭洪利一邊烤製竹子,一邊講述風箏的材質變化:「現在基本都使用傘布了,這種質地輕、受力好,最適合放飛。」他介紹,大型風箏的製作還引入了碳纖維,輕便、韌性強,比傳統竹子、玻璃鋼更具優勢。「傳統技藝發展到一定程度後就會面臨瓶頸期,為了應對這種情況,我們傳統手藝人就要與時俱進、守正創新。」 郭洪利坦言。而這位最早推動風箏跨界「風雲」的手藝人,卻始終對最傳統的龍頭風箏情有獨鍾,因為那是他初心開始的地方。
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