【戲曲視窗】新潮京劇唱腔知多少（下）

如果說上世紀六十年代革命京劇的音樂創作從整體上說還是立足於原有的曲式基礎，在上世紀九十年代出現的電音京劇（Electro-Peking Opera）便直接打破了「昆亂不擋」的傳統界限，以快速的電子節奏重新詮釋唱腔。

簡單地說，電音京劇是將傳統京劇唱腔、身段與現代電子音樂、流行元素結合的跨界藝術。從上世紀八十年代起，隨着娛樂方式的增多，傳統京劇的觀眾銳減，傳統戲曲為了吸引年輕觀眾而進行了創新探索，最著名的代表為吳興國的「當代傳奇劇場」。吳興國在當代傳奇劇場的作品中，嘗試在傳統戲曲裏融入西方戲劇、舞蹈和包含電子音樂的現場配樂。吳興國在新劇裏引入電子音樂元素，主要的目的是讓京劇的傳統表演與現場配樂結合，創造非傳統的戲劇張力。另外，作曲家如趙石軍等在京劇音樂交響化探索中，曾嘗試加入電子琴等樂器，改善傳統樂隊效果。

到了2000年後，電音京劇不單是「配樂改良」，還包含音樂、服裝、舞蹈（如Hip-Hop）的全面創新，創造出一種充滿動漫元素、後現代風格的舞台演出。例如李玉剛的《新貴妃醉酒》DJ Remix版，將京劇婉轉唱腔與勁爆電音結合，2010年上載至抖音和TikTok等平台頗受歡迎，還上了「全球中文音樂榜」，被讚譽為適合現代視聽體驗。在舞台表演上，個別劇團也常將科技、電子元素融入經典京劇中，探索傳統戲曲的創新演繹方式。

部分京劇工作者期望電音京劇的出現使傳統戲曲更貼近年輕一代的視聽習慣，賦予京劇新的生命力，在當代音樂環境中找到新生命。在多媒體平台，大家不難找到把流行歌曲與戲曲相融合改編的作品，例如《紅馬》《霸王別姬》《穆桂英掛帥》等。古老京劇藝術在網紅的直播間最多時線上達6,000多觀眾，有些人是聽網上直播後，第一次去戲院看戲。

從更宏觀的角度來看，傳統與流行的碰撞，正推動了近年來的國潮爆發。例如流行歌手的作品吸收唐詩宋詞、戲曲等傳統文化元素，讓年輕用戶領略中華文明之美，降低了大眾欣賞門檻，提升了傳統文化的傳播影響力，也許能更有效推動國風音樂發展進化。至於電音京劇能否創造出相同的影響，則尚待觀察。不過，可以確定的是它距離原來的梆子體系越來越遠。 ●文︰葉世雄