《約丹與狄里柏斯基》音樂會 呈現港樂勁量氣派

香港管弦樂團（港樂）早前的《約丹與狄里柏斯基》音樂會，以指揮與鋼琴家命名，節目包括李斯特的《A大調第二鋼琴協奏曲》（S，125）和三首拉威爾的作品。無疑，鋼協是這節目的主打曲目，李斯特加馬其頓獨奏家狄里柏斯基應是大部分入場者捧場的主因。《第二鋼協》本身就有不少激烈快板，此乃意料之中；然而這場節目的拉威爾部分，尤其組曲與圓舞曲兩首，都同樣爆發出勁度，就遠非聽眾預期。約丹與狄里柏斯基果然帶來突出的「驚」和「喜」。

只有一章的《第二鋼協》分6段，緊接互動，在狄里柏斯基手中的確是不同凡響。初段憂鬱得很温柔，配合獨奏的手勢甚至奏出詩意般美妙，觀眾還陶醉在這迷人樂音中，獨奏已進入〈非常激動的快板〉，霎時間一連串快速樂段飛快躍前，比諧謔曲更響亮。大提琴在〈中庸的快板〉中表現柔美，中和了鋼琴的勁度；緊接的〈果斷的快板〉，獨奏旋即回歸驚人速度，就算在〈不太快的進行曲風格〉中後段依然有力地飛馳；到了尾部〈活躍的快板〉，獨奏的速度仍然驚人。樂團在尾三段，除木管、弦樂外，笛子、雙簧管都有動人演出，銅管的加入更助聲勢，狄里柏斯基此曲的演繹比預期的音量與速度都勁，其投放出的爆炸力超乎想像。除間中輕柔部分，幾乎全程都與速度競賽，只見其雙手不斷在琴鍵上遊走，力度驚人。莫說這樣彈奏根本沒可能有時間看譜，要求的指力亦非一般訓練可達，只見他中後段有兩次趁機把右手垂下快閃一甩手指作紓緩，就知他用的力實在好重。這種演奏令人精神聚焦又心跳加速，若非他在輕柔段落又散發出詩般感染力，初看者會被那種重型風格誤導，以為他只專長以「勁指」做噱頭。

拉威爾的《達夫尼與克羅依》第二組曲與《圓舞曲》，在瑞士指揮約丹棒下，亦有新爆發點。不是把港樂的華麗宏大釋放出來，反而是把芭蕾舞曲與圓舞曲的不設邊界，盡情又奔放地展現出來。《達夫尼與克羅依》中，木管以及長笛、雙簧管，協同弦樂，把曉晨的柔和輕輕帶出，之後樂團把歡呼喧鬧、狂歡起舞，以及慶典的熱鬧氣氛推到最高。約丹的做章似不受「局限」，讓樂團的能量盡數推送到觀眾面前，出來的效果比想像大。

簡單來說，港樂在同類作品中較少會這樣爆發如此威力。到了《圓舞曲》，指揮再讓觀眾領略樂曲的勁度。雖然樂曲本身前面有些古怪且帶一些哀傷和黑暗面的樂段，並不像一般圓舞曲般歡快華麗，但感到指揮也像跳出這類作品的框框，盡情把港樂各聲部的特色放大。《圓舞曲》不只華麗，而是宏大奔放又激烈，一時間在演奏效果上讓人感受到港樂如同歐洲樂團般出色。《圓舞曲》與《達夫尼與克羅依》在約丹棒下，似有如柴可夫斯基或布拉姆斯那種宏大勁度的爆發，這是筆者入場前沒有預計到的體驗。

不過開場的 《高貴與傷感的圓舞曲》就太散太短，16分鐘的作品分了8段，很難令觀眾聚焦，就算當是樂團熱身，安排也不聰明，反而是個不好的開頭，若非接下來的演出都有預期外的收穫，會破壞整晚成績。《約丹與狄里柏斯基》除看到指揮與獨奏家的極端炫技外，還讓人體認港樂的勁量氣派，無論喜歡與否，都標誌了港樂的新一頁。 ●文：鄧蘭