陳惠立延續游泳系列創作 巧妙模糊公共與私密界線

本地藝術家陳惠立個展「左旋們浴場」正於油街玻璃屋舉行，展期直至8月30日。展覽延續藝術家的「游泳」系列，靈感源自世界各地跨時空的浴場文化，藝術家將這些元素轉化為一個獨屬香港的當代版本，巧妙模糊了公共與私密的界線，探討浴場如何承載身體與心靈的雙重淨化。

作為系列一部分，早前，陳惠立於巴塞爾藝術展香港展會的瑞銀藝術空間，呈獻委約裝置作品《靡靡摩摩池》。作品靈感源自一個廣東話擬態用語「靡靡摩摩」，形容一種緩慢且拖沓的狀態，為觀眾在展會的明快節奏中提供一處喘息空間。

陳惠立接受香港文匯報記者採訪並分享，「靡靡摩摩」的讀音地道且具廣東話特色。「但有趣的是，可能連本地人經常使用這個詞語，也未必清楚原來『靡靡摩摩』是這樣書寫及呈現的，我也是經過搜尋才知道。」

對他而言，在大城市中，「緩慢」與「喘息」是兩件奢侈事。「藝術或許能夠帶給人們一個出口，無論在情感、感官或身體上給予大家一個喘息、思考的空間。我覺得這種狀態是可以在繁忙的大城市或當代藝博會中存在的，而我希望透過這次的委約作品去實踐這件事。」

當畫作轉為互動場景

《靡靡摩摩池》取材於陳惠立的畫作《夢見游泳池（十二） 》。陳惠立分享，他通常在工作室完成繪畫創作，而這次的作品是一個沉浸式裝置，大有分別。「第一是規模的分別，原本的畫作尺寸大約一米乘一米，但這次的裝置直徑約六米。第二是空間感，這是一個可以讓人進入的裝置空間。畫作是平面的，但裝置可以讓觀眾進入，用身體去感受、用手去觸碰。另外是環境體驗。這是一個大型的沉浸式環境，不只是紙上的顏色，整個感受完全不同。在繪畫時，我主要思考畫紙上的視覺元素；但轉化成裝置時要考慮更多方面，例如觀眾應該如何進入空間、物料如何表達、用什麼顏色的磚、地氈的質感、燈光以及空間感等。」

陳惠立的創作靈感通常源於都市街道與空間。「我探討的主題一直圍繞着『公共空間』與『私密空間』的關係，這和我純粹在工作室內想像不同。我一定要走到室外，去觀察城市如何運作，以及人們如何使用不同的公共空間。這不限於香港，例如去旅行或參加藝術家駐留時，都是去了解世界各地文化的差異，以及公共空間使用規條之不同的難得機會。從中得到的感受，會轉化成為我的藝術題材。」

陳惠立亦希望作品與人可以達成極為密切的關係。「我一直探討公共或私密空間如何被呈現在不同的場地或情境中。我最期待的是每次最終如何引起觀眾對展覽和作品的回應，他們的一舉一動都是我最期待，同時也無法預料的，因此我一直朝這個方向發展。每次做不同題材都會看到不同效果，這是吸引我繼續創作的原因。」

陳惠立感到，香港近年來的藝術發展比從前更熱鬧。「因為多了不同的博物館或博覽會在香港舉行，增加了香港藝術家的創作機會，同時亦多了一個平台讓其他人認識他們。當世界各地的人來到香港，都多了機會去了解香港藝術家的創作，交流亦因此更加頻繁。」

瑞銀藝術藏品亞太區經理蔡怡玲表示，陳惠立的創作讓人們得以審視日常空間如何承載更深層次的情感與社會共鳴。

藏品團隊現已收藏多位香港藝術家的作品，包括陳麗同、黎卓華、李傑、麥影彤二（Mak2）、鄧廣燊、曾建華、楊嘉輝的創作。「他們的作品探討與本地區及全球議題相關的多元主題。」蔡怡玲表示，香港藝術家在構建這種多元性中扮演着重要角色。「香港是東西方文化交匯的活力樞紐，當地藝術家從多元的環境、傳統與當代議題中汲取靈感。他們的作品往往反映香港獨特的社會政治環境，探討身份、全球化與都市生活等議題。通過對這些心聲的收藏，我們不僅支持本地藝術人才，也豐富了當代藝術的全球敘事。」

●文、攝：香港文匯報記者 雨竹