【第五十屆香港國際電影節】「青葱計劃」首次走進香港 藝術總監王紅衛：為青年爭能見度 為行業賺活路

獨家專訪 4月的香港，正浸潤在潮濕多雨的清明時節，細密的雨絲遇風微斜，落在香港文化中心的玻璃幕牆上，柔柔地泛出一片朦朧。雨霧中的維多利亞港灣，像無數影片中描摹過的一樣，化身為一座巨大的、流動的攝影棚。天星小輪的馬達聲穿過雨簾，聽來像一串悠長而懷舊的嘆息。恰逢香港國際電影節50周年，王紅衛帶着他的「青葱計劃」來到這裏。素有華語電影「幕後推手」美譽的王紅衛，是中國電影導演協會秘書長、「青葱計劃」藝術總監、也是北京電影學院的教授。在接受香港文匯報獨家專訪時，他坦言此番來港便是希望在華語電影通往世界的窗口之地，被更多人看見，也希望更多青年導演借此拓寬視野，放眼全世界。

●文︰香港文匯報記者 胡若璋 圖：中國電影導演協會提供

「青葱計劃」作為內地最具系統、最權威、扶持力度最大、成活率最高的青年導演扶持項目，在第十個年頭首次走進香港。王紅衛說，「青葱計劃」從誕生之初，就不是一個局限於內地的扶持項目。38周歲以下的年齡限定，精準扶持的是青年導演的成長生猛期。

「計劃立足的是多元化且面向未來的定位，着眼的也不只是一部電影的完成，更是導演本身的潛力發掘。」王紅衛說，「青葱計劃」的初心，從來不是簡單完成一個拍攝項目，而是讓青年導演通過這一部作品，真正被行業看見、被市場認可，從青澀走向成熟，最終躋身主流創作隊伍，成為華語電影的新生力量。

十年間，「青葱計劃」累計扶持拍攝了三十多部青年導演的首作。如今，不少青年導演如白雪、梁鳴、高朋、王通等，都已成為內地耳熟能詳的創作者，活躍在華語電影的創作一線。「不管是藝術電影還是商業電影，我們最初的目標，基本上已經達到了。」計劃在他口中，可謂如數家珍。

從第一屆開始，「青葱計劃」就將目光投向了全球華人青年導演，導師隊伍也覆蓋了整個大華語區——香港導演徐克，早已是計劃的核心導師；當年尚屬新生代的翁子光導演，也早早被納入導師陣容。同步，學員入圍名單裏，有香港、澳門、台灣的導演，也有海歸導演，簡單來說，華語電影本就是一個整體。

為華語電影青年導演提供機會

此次借香港國際電影節50周年的契機，賈樟柯導演和王紅衛一同帶着「青葱計劃」前十強學員來到香港，正是要向業界傳遞一個明確的信號：「青葱計劃」從來不是一個內地專屬的扶持項目，而是面向整個華語電影青年項目計劃。王紅衛說，尤其，當下電影市場正經歷着全球性的嚴峻挑戰，票房波動、創作瓶頸、資本謹慎；相較之下，內地龐大的市場體量，成為支撐行業前行的基本底氣。

「如果能和香港國際電影節攜手，把這件事做深入，未來更多的交流與合作，就能讓這個搖籃變得更有力量。」王紅衛說，香港一直有着不可替代的窗口作用，也是當下建設中的中外文化藝術交流中心，更是華語電影「走出去」與「引進來」的關鍵節點。

「我們應該把這個窗口開得更大。」擁有內地電影「幕後推手」美譽的王紅衛，深耕教學與幕後工作數十年，帶過無數學生和青年導演，這也讓他敏銳地意識到，當下大部分內地電影創作者，目光多聚焦於內地市場。「為內地觀眾拍電影，這無可厚非，但在中國電影走出去的過程中，擁有國際化視野變得愈發重要。」王紅衛說，此番帶着「青葱計劃」學員到港，也是希望新一代青年導演，能看到更多具有當代性的世界各地的電影，能知道除了在內地尋找投資外，還可以去香港、去東南亞、去全世界尋找機會，這種視野的拓寬，比什麼都重要。

在王紅衛心中，「走出去」從來不是簡單地將內地大賣的影片推向世界，也不是文化符號的生硬堆砌。對於北上發展或走向全球的香港青年導演而言，更重要的是，從創作之初，就要學會用另一雙眼睛看待中國故事，用更具世界性的方式講述中國故事。「只有這樣，中國故事才能真正被世界看見，與全世界產生更強的共鳴質聯結，實現更廣泛、更深入的國際對話。」

首部合拍片開機 不刻意生產「港味」

就在此次香港之行前一周，「青葱計劃」首部香港青年導演拍攝的香港題材電影《觀心》在珠海開機，談及這部影片，王紅衛難掩興致，話也多了幾分。他介紹，該片導演王怡筠早在第八屆「青葱計劃」就入圍了前十強，始終深耕香港本土故事，最開始也想借助香港特區政府的「首部劇情片計劃」啟動項目，中間歷經幾番變動，最終找回內地投資，由中影牽頭，惠英紅、鮑起靜兩位香港老戲骨傾情加盟，後來英皇電影發行（北京）有限公司也正式加入，這部影片也因此成為「青葱計劃」的第一部合拍片。

作為該片的監製，王紅衛說，他和導演講得最多的，就是要拍出一部「真實的香港故事」——不是刻意去生產某種標籤化的「港味」，而是讓內地與香港觀眾都相信，這是真正發生在香港的故事。「以前內地觀眾看香港電影，多少帶着一點獵奇感，但這種觀感是有限的，也難以長久。」言語間王紅衛眼光看向窗外，人潮湧動的香港街頭也讓他感念，隨着香港回歸祖國30周年的到來，我們更需要有普世性的香港故事，而這，也是當下華語電影中最稀缺的部分。

王紅衛也想起了自己曾提出的「地方志電影」概念。「潮汕有導演拍潮州話電影、西南有方言電影、滬語電影也在不斷湧現，這些電影的發展，讓我們意識到，曾經華語電影起飛時，我們需要票房大體量的製作來撐起市場，來建立行業信心，但現在，全民電影或許就只是少數。」王紅衛認為，當下行業最需要的，是降低「市場訴求的門檻」，這不是說降低技術與藝術門檻。「一個青年導演，要把控大體量大製作，門檻太高了，但行業沒有新人，就必然會走向衰落。」回望香港電影的起步，他頗有同感：「上世紀六七十年代香港電影起步時，拍的也都是小片子、市井鄰里的故事，沒有宏大的製作、高額的投資，卻正是這些小成本產出了香港電影的黃金時代。」

王紅衛言語間，也有作為老師的苦口婆心。他強調，青年導演拍小體量電影，不要自動歸位於只拍藝術片、文藝片，「要在小體量裏拍商業電影，拍普通觀眾願意看的電影。這樣，華語電影才有活路。」