獨家專訪 4月的香港,正浸潤在潮濕多雨的清明時節,細密的雨絲遇風微斜,落在香港文化中心的玻璃幕牆上,柔柔地泛出一片朦朧。雨霧中的維多利亞港灣,像無數影片中描摹過的一樣,化身為一座巨大的、流動的攝影棚。天星小輪的馬達聲穿過雨簾,聽來像一串悠長而懷舊的嘆息。恰逢香港國際電影節50周年,王紅衛帶着他的「青葱計劃」來到這裏。素有華語電影「幕後推手」美譽的王紅衛,是中國電影導演協會秘書長、「青葱計劃」藝術總監、也是北京電影學院的教授。在接受香港文匯報獨家專訪時,他坦言此番來港便是希望在華語電影通往世界的窗口之地,被更多人看見,也希望更多青年導演借此拓寬視野,放眼全世界。
●文︰香港文匯報記者 胡若璋 圖:中國電影導演協會提供
「青葱計劃」作為內地最具系統、最權威、扶持力度最大、成活率最高的青年導演扶持項目,在第十個年頭首次走進香港。王紅衛說,「青葱計劃」從誕生之初,就不是一個局限於內地的扶持項目。38周歲以下的年齡限定,精準扶持的是青年導演的成長生猛期。
「計劃立足的是多元化且面向未來的定位,着眼的也不只是一部電影的完成,更是導演本身的潛力發掘。」王紅衛說,「青葱計劃」的初心,從來不是簡單完成一個拍攝項目,而是讓青年導演通過這一部作品,真正被行業看見、被市場認可,從青澀走向成熟,最終躋身主流創作隊伍,成為華語電影的新生力量。
十年間,「青葱計劃」累計扶持拍攝了三十多部青年導演的首作。如今,不少青年導演如白雪、梁鳴、高朋、王通等,都已成為內地耳熟能詳的創作者,活躍在華語電影的創作一線。「不管是藝術電影還是商業電影,我們最初的目標,基本上已經達到了。」計劃在他口中,可謂如數家珍。
從第一屆開始,「青葱計劃」就將目光投向了全球華人青年導演,導師隊伍也覆蓋了整個大華語區——香港導演徐克,早已是計劃的核心導師;當年尚屬新生代的翁子光導演,也早早被納入導師陣容。同步,學員入圍名單裏,有香港、澳門、台灣的導演,也有海歸導演,簡單來說,華語電影本就是一個整體。
為華語電影青年導演提供機會
此次借香港國際電影節50周年的契機,賈樟柯導演和王紅衛一同帶着「青葱計劃」前十強學員來到香港,正是要向業界傳遞一個明確的信號:「青葱計劃」從來不是一個內地專屬的扶持項目,而是面向整個華語電影青年項目計劃。王紅衛說,尤其,當下電影市場正經歷着全球性的嚴峻挑戰,票房波動、創作瓶頸、資本謹慎;相較之下,內地龐大的市場體量,成為支撐行業前行的基本底氣。
「如果能和香港國際電影節攜手,把這件事做深入,未來更多的交流與合作,就能讓這個搖籃變得更有力量。」王紅衛說,香港一直有着不可替代的窗口作用,也是當下建設中的中外文化藝術交流中心,更是華語電影「走出去」與「引進來」的關鍵節點。
「我們應該把這個窗口開得更大。」擁有內地電影「幕後推手」美譽的王紅衛,深耕教學與幕後工作數十年,帶過無數學生和青年導演,這也讓他敏銳地意識到,當下大部分內地電影創作者,目光多聚焦於內地市場。「為內地觀眾拍電影,這無可厚非,但在中國電影走出去的過程中,擁有國際化視野變得愈發重要。」王紅衛說,此番帶着「青葱計劃」學員到港,也是希望新一代青年導演,能看到更多具有當代性的世界各地的電影,能知道除了在內地尋找投資外,還可以去香港、去東南亞、去全世界尋找機會,這種視野的拓寬,比什麼都重要。
在王紅衛心中,「走出去」從來不是簡單地將內地大賣的影片推向世界,也不是文化符號的生硬堆砌。對於北上發展或走向全球的香港青年導演而言,更重要的是,從創作之初,就要學會用另一雙眼睛看待中國故事,用更具世界性的方式講述中國故事。「只有這樣,中國故事才能真正被世界看見,與全世界產生更強的共鳴質聯結,實現更廣泛、更深入的國際對話。」
首部合拍片開機 不刻意生產「港味」
就在此次香港之行前一周,「青葱計劃」首部香港青年導演拍攝的香港題材電影《觀心》在珠海開機,談及這部影片,王紅衛難掩興致,話也多了幾分。他介紹,該片導演王怡筠早在第八屆「青葱計劃」就入圍了前十強,始終深耕香港本土故事,最開始也想借助香港特區政府的「首部劇情片計劃」啟動項目,中間歷經幾番變動,最終找回內地投資,由中影牽頭,惠英紅、鮑起靜兩位香港老戲骨傾情加盟,後來英皇電影發行(北京)有限公司也正式加入,這部影片也因此成為「青葱計劃」的第一部合拍片。
作為該片的監製,王紅衛說,他和導演講得最多的,就是要拍出一部「真實的香港故事」——不是刻意去生產某種標籤化的「港味」,而是讓內地與香港觀眾都相信,這是真正發生在香港的故事。「以前內地觀眾看香港電影,多少帶着一點獵奇感,但這種觀感是有限的,也難以長久。」言語間王紅衛眼光看向窗外,人潮湧動的香港街頭也讓他感念,隨着香港回歸祖國30周年的到來,我們更需要有普世性的香港故事,而這,也是當下華語電影中最稀缺的部分。
王紅衛也想起了自己曾提出的「地方志電影」概念。「潮汕有導演拍潮州話電影、西南有方言電影、滬語電影也在不斷湧現,這些電影的發展,讓我們意識到,曾經華語電影起飛時,我們需要票房大體量的製作來撐起市場,來建立行業信心,但現在,全民電影或許就只是少數。」王紅衛認為,當下行業最需要的,是降低「市場訴求的門檻」,這不是說降低技術與藝術門檻。「一個青年導演,要把控大體量大製作,門檻太高了,但行業沒有新人,就必然會走向衰落。」回望香港電影的起步,他頗有同感:「上世紀六七十年代香港電影起步時,拍的也都是小片子、市井鄰里的故事,沒有宏大的製作、高額的投資,卻正是這些小成本產出了香港電影的黃金時代。」
王紅衛言語間,也有作為老師的苦口婆心。他強調,青年導演拍小體量電影,不要自動歸位於只拍藝術片、文藝片,「要在小體量裏拍商業電影,拍普通觀眾願意看的電影。這樣,華語電影才有活路。」

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