卓納畫廊正呈現美國藝術家Walter Price的首場亞洲個展「珍珠線」,展出藝術家的多幅畫作。展期直至5月9日。
生於1989年的Walter在美國喬治亞州的梅肯市成長,曾在美國海軍服役四年,之後受惠於美國《退伍軍人權利法》而入讀藝術院校。他於2011年獲維珍尼亞州阿靈頓華盛頓藝術學院的文學學士學位,後於2013年獲得科克倫中喬治亞學院的藝術副學士學位。
Walter將其大部分個展都命名為「珍珠線」,以表明每場展覽都超越了特定時間與地點的限制,成為他更宏大創作的一部分。他運用反覆出現的主題,貫穿現實和夢境、記憶與集體歷史:局部渲染的汽車、傢具、動物、星星等元素,在其筆下層疊的圖景中若隱若現,與畫面中鮮活且具反差的色塊、充滿質感的筆觸、神秘的題字,以及蜿蜒迴轉的線條並置,留給觀眾自行吸納與冥思的種種場景與意象。
畫作中的喜怒哀樂
Walter在接受香港文匯報採訪時分享,這次很開心在港舉辦個展。
他自幼對繪畫抱有濃厚興趣,也對家鄉充滿感情,「我媽媽說,我牙牙學語時說出的第一個詞就是『畫』她。」而其畫作靈感通常源於他起伏的生活經歷,以及人生旅途中的喜怒哀樂。藝術創作於他而言充滿着無盡的探索性與幸福感。他也相信畫作能與人對話,「只要你與它對視一會。」
此次呈現的作品中,首次亮相的《Black jesus》與Walter某次跌入海中、難以堅持的經歷有關。「當我掙扎着保持漂浮狀態,且高溫症即將發作之際,我感覺到一雙手正將我從水中救出。當我睜開雙眼,面前是一位膚色黝黑的男子,他留着濃密的古銅色鬍鬚和深色捲髮。我可能記得不算清楚,但當我問他名字時,他回答:『黑人耶穌!』」
《Leaky roof》亦是首次出現於觀眾視野。作品靈感源於Walter的一次運動後的經歷。「那次我連續做了75個俯臥撐,接着吃了些鹽醋味薯片,又喝了瓶新奇士汽水,結果直接臉朝下重重地摔在水泥地上,但就像貓一樣,最後總算平安無事!也許吧!」
同樣是首次進行展示的木板畫《Day Jah Voo》中,Walter融入了多種色調的綠,或許會讓人聯想到香港葱鬱的環境,以及在2021年由彩通公司創造的定製色「香港電車綠」。深綠色塗料原是太平洋戰爭後的剩餘物資,自1940年代起被回收應用於粉刷電車車身。
為創作此畫,Walter先是在表層鋪疊塗上石膏底料及「福喜」乙烯基顏料,隨後以墨水為媒介,流暢地勾勒出可能暗示某種敘事的人物形象。作品標題是「deja vu」一詞的文字遊戲,意指某種彷彿經歷過某事的「似曾相識」之感。
談及與Walter的結識,卓納畫廊創辦人David Zwirner曾分享:「2022年,經由Hilton Als的介紹,我首次了解到Walter Price的作品,當時Als在畫廊組織的展覽『Toni Morrison的黑皮書』中囊括了Price的作品。我立刻被Price極其篤信而又複雜的構圖所震撼。他的作品散發出神秘、奇趣的氣息,對創作過程及色彩的投入細緻入微,這些都使他從同時代的新興藝術家當中脫穎而出。」
●文:香港文匯報記者 雨竹
圖:由卓納畫廊提供

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