何冀平
3月27日,世界戲劇日,我在戲劇中度過。在西九文化戲曲中心觀看中國歌劇舞劇院演出的舞劇《趙氏孤兒》。世界戲劇日,是國際戲劇協會在1961年發起的全球戲劇日,慣例是邀請一位資深戲劇人,分享對戲劇的思考。香港也選擇在這一日,邀請帶團來港的中國歌劇舞劇院院長馮俐女士,在香港中文大學中國文化研究所舉行專題講座,題為《講好中國故事 提升文化原創力》。講座結合創作實踐和具體案例,圍繞戲劇創作中的題材選擇、情感表達和藝術呈現等展開分享,介紹了如何在當代表達中轉化傳統文化資源,受到與會者歡迎。
舞劇《趙氏孤兒》首演於2015年,這台劇演出已經11年,主演程嬰的舞蹈演員胡陽當年24歲,如今已為人父,他演得舞得真好,他的同台夥伴們也都好。這個故事已很熟悉,有過戲曲、話劇、音樂劇,但舞劇怎樣講述一個挽救孤兒、忠義春秋的複雜故事,有難度。大幕開啟,鮮紅底色中一個大大的「孤」字,敘事結構簡練,將16年的復仇故事壓縮到兩天,分為上下兩篇。舞劇情感衝突不能靠語言,全靠舞蹈形體,用舞蹈語言肢體動作,外化人物內心變化。
舞台設計採用寫意風格,以黑、白、紅三種色調形成對比,強化氛圍,舞蹈運用中國古典舞的擰、傾、圓、曲身法,結合現代藝術手段表達情感,視覺突出,紅色襁褓落地綻開為紅綢,象徵嬰兒鮮血和血的紀錄,具視覺衝擊力。類似象徵式的詩意展示還有多處,配合獨舞雙人舞群舞,造成衝擊力;音樂是西樂配合古箏、編鐘、古琴增強古典韻味,整場演出精彩,香港觀眾多是第一次觀看,投以熱烈掌聲。
當下電影市場低迷,舞台戲劇顯示出獨特的核心魅力,雖然戲劇的票價是電影的八至十倍之多,但人們還是會選擇走進劇場。美國演員、戲劇製作人威廉·達福在獻辭中說:「在於即時共用的創演體驗,或許有既定的編排與設計,卻永遠獨一無二,精彩在每一場都是全新不可複製。」這種驚奇,源於全神貫注的投入、源於雙向互動的共鳴,更源於在表演與回應的迴圈中台上台下自然凝聚成的共同體。
戲劇,一部作品往往耗時數年雕琢打磨,演期能達數百年。在所有文學形式中,戲劇是唯一人與人、面對面的現場交流,當下人們把自己封鎖在彼此割裂的小空間,孤立孤獨,每日與手機電腦相伴,逐漸形成與人隔絕的狀況,而戲劇對於我們理解自我、認識世界,更為重要了。

評論(0)
0 / 255