王欣
上月底,第十一屆藝術中環展會和2026年香港巴塞爾藝術展如約而至,雖然筆者對藝術一竅不通,但還是經不住「誘惑」跟着人流走進這兩個藝術盛事會場一睹為快。
初入會場,與以往美術館、博物館循着固定主題與時間脈絡的觀展體驗截然不同,兩大展會以畫廊與藝術家為獨立單元,各自鋪陳着風格迥異的創作。漫步瀏覽間,只覺這裏更像一個為全球藝術從業者與愛好者搭建的開放平台,多元文化在此交匯,創作靈感於此碰撞。看着有心人在斑斕作品前暢談對藝術的熱忱與體悟,恍惚間竟如重回大學的藝文長廊,滿是鮮活的熱愛與赤誠的歡喜。從先鋒繪畫、立體雕塑,到互動裝置、影像藝術,多元的創作形態,讓我在目不暇接間,真切觸摸到當代藝術的蓬勃生命力。
穿行於展廳之間,我很快找到了屬於自己的觀展樂趣——在萬千作品中尋覓「綠色」的蹤跡。藝術中環展會落址中環海濱,香港巴塞爾藝術展依偎維多利亞港灣,會場之外,盎然的綠色已然揭示着春天的來臨。而今年的藝術家們,又將以怎樣的筆觸與巧思,詮釋「綠」的內核?這份好奇,讓我從走馬觀花的瀏覽,轉向了一場沉浸式的「尋綠」之旅。
首先,我便被一幅展現自然景觀的插畫吸引,陽光穿林而過,原野上樹影婆娑,人與犬迎風而立,盡得自然的靜謐與治癒;還有一件雕塑作品,將原野與地平線塑成圓柱形的蛋糕,三兩好友坐於地平線上談笑風生。不同藝術家以各異的手法詮釋綠色,最終卻都指向了同一份內核:內心的安寧與精神的自由。這抹藝術裏的綠,恰如香港這座城市裏藏於樓宇間的綠洲,在繁華都市中、在滾動的數字裏,為人們闢出一方安放心靈的人文天地。
兩大展會的作品旁,都只標註名稱、創作者與材質信息,並無既定的主旨解讀與標準答案。正如一千個讀者心中有一千個哈姆雷特,在這裏,每個人都能在流動的藝術表達中,完成屬於自己的解讀與共鳴。
這場春日的藝術盛宴,不僅是香港中西文化交融的生動註腳,更是這座城市生生不息的活力印證。它以開放的姿態擁抱世界、以溫柔的創作治癒人心,在金融之都的璀璨底色上,繪就出屬於香港的人文浪漫,也讓我們真切看見這座城市始終向上向好的蓬勃生機。

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