今年展會最值得關注的,莫過於兩個全新項目的登場,標誌着展會在數字與當代藝術領域的前沿探索。其中,「Zero 10」數字藝術展區亞洲首度亮相,這是巴塞爾藝術展為數字時代藝術設立的全球項目,繼去年在邁阿密首展後,首次來到亞洲。展區名稱致敬1915年俄羅斯前衛藝術展覽,旨在重新定義數字藝術的展示與收藏方式。現場打造14間參展單位,帶來多元化的數字創作,例如藝術家DeeKay以早期電子遊戲視覺語言探索心理狀態的動畫,以及加密藝術先驅Robert Alice的參與式區塊鏈作品等。
「Zero 10」策展人Eli Scheinman表示,去年邁阿密展會的「Zero 10」佔地約10,000 平方英尺,今年則有12,000 平方英尺。為此次香港展會,他特別挑選了多件具亞洲元素的作品,「『Zero 10』的初衷不只是成為一個周遊各地的展覽,也是為了回應兩點:一、區域背景;二、如流時間中的『那一時刻』。第二點是因為這些模型和技術迭代太快,部分藝術家正在運用一些去年12月在邁阿密時還未存在的技術形式。」
柏林的OFFICE IMPART此次於「Zero 10」呈現Jonas Lund的個展,展覽核心是藝術家《Network Maintenance》系列的六件雕塑裝置。這套可以互動的作品吸引了不少藏家前來探索。藝廊的Fangrong Tian表示,這是藝廊首次參加巴塞爾藝術展。自2018年創立起,藝廊便希望將線上數字藝術與實體結合。
除受到首屆「Zero 10」氛圍的觸動外,香港的「數字媒體性」亦吸引了藝廊的目光。「所以這對我們來說也是一個非常好的機會——在亞洲展出,被更多人了解。」
截至首日VIP預覽日下午,藝廊已出售了幾件作品,並在不斷吸引更多藏家。此外,不少藏家起初會不敢觸碰展品,得到允許後,也會對展品更加好奇,產生更加濃厚的興趣。
倫敦的Asprey Studio此次主要呈現曲磊磊、葉錦添、All Seeing Seneca的作品。其中,葉錦添的代表作品《Lili》成為整個展區的亮點。工作室公關及行銷經理Michela Cartot介紹,這是畫廊第二次參加巴塞爾藝術展,首次是在去年邁阿密展會的「Zero 10」環節。作為發掘數字與實體、文化遺產與傳統,以及新技術發展之交匯的藝廊,Asprey Studio很開心數字藝術能夠得到重視。

評論(0)
0 / 255