中國畫何以打動世界？ 畫家徐里：堅守根脈 主動對話

藝術是人類關於美的創造和表達。繪畫藝術的交流交融，是人類文明互鑒圖譜的一個組成部分。東西方繪畫藝術的典型表達如何成像，怎樣實現融通互鑒？在文明交融與科技浪潮的背景下，中國畫依靠什麼打動世界？著名畫家、中國美術家協會原常務副主席徐里在接受專訪時指出，其核心在於保持獨特的文化根脈，並在開放交融中彰顯自身的精神標識。

徐里認為，以中國畫和油畫為代表的東、西方藝術，都代表着世界藝術的高峰。二者體系不同，卻始終在歷史中相互滲透。西方印象派曾借鑒源自中國文化的日本浮世繪，中國民間繪畫與傳統文人畫的大寫意風格也曾令西方藝術家震撼；中國近現代繪畫則從五四運動後，系統吸收了西方的科學寫實技法。「東西方的藝術和文明始終在相互滲透、相互交融。」他以清宮廷畫家郎世寧為例，指出其油畫作品在構圖與意境中融入了中國審美的詩意與留白，正是這種交融的早期見證。

藝術家情感AI難複製

面對當代更深層的文明互鑒，徐里強調，文化獨特性是立足之本。他自身便是探索者：學習油畫出身，卻深入研究中國書畫，致力於將「中國元素」「中國精神」融入油畫創作。他提及自己的作品《對話》，該作將達文西的素描山川與中國山水意象融合，「這是中國一批藝術家一直在探索的方向，既是對文化自信的彰顯，也是開放包容的體現。我們既要有世界的語言，又要體現出自己的特色。」

何為打動世界的「中國元素和精神」？徐里指出，關鍵在於獨一無二的特色表達。他以吳冠中、趙無極等大師為例：他們的作品雖形式與國際接軌，但內核充滿中國詩意、東方神韻或民間藝術的獨特想像力。「任何文明要立足世界，都必須有屬於自己的獨特表達。」他比喻道，「東方文明與西方文明是兩座高峰，可以互望交流，但並非彼此取代。」沒有獨特的風格與精神標識，便難以在世界藝術中獲得真正的話語權。

談及AI對藝術的衝擊，徐里認為，AI是強大的工具，但其創作基於數據重組，「難免缺乏人類創作的溫度與情感」。「藝術家繪畫過程中，每一筆的情緒和狀態都是當下綜合狀況的體現，這是AI無法複製的。」他強調，即便AI能模仿風格，也無法精準復現筆觸中的微妙情感與生命體驗，「AI反而更凸顯了感性的人，體現了藝術家的能動性、創造性、不可替代性。」

●中新社