徐悲鴻紀念館馬主題精品展 將溫順良駒轉為昂揚戰士

每當提及徐悲鴻，人們腦海中便會不由自主地浮現出風馳電掣的駿馬形象。徐悲鴻的馬，已不僅是一種繪畫題材，更是一種跨越時代的文化符號。馬年新春之際，「奔騰尺幅間——館藏馬主題精品展」在北京徐悲鴻紀念館開幕，直至3月8日。徐悲鴻代表作《九方皋》《群奔》等50餘幅藝術珍品集中亮相。一幅幅畫作以時間為軸，完整展現徐悲鴻奔馬創作的演變軌跡，帶領觀眾步入波瀾壯闊的視覺之旅，感受一筆一墨間蘊藏的生命律動。展覽還首次呈現徐悲鴻所藏元、明、清各時期的珍品佳作，為觀眾提供了一場跨時空的藝術對話，感受不同時期的藝術魅力與時代特色。

徐悲鴻自幼師從其父徐達章，其早期作品中馬的形象多為傳統中國畫的風格，帶有寧靜與詩意，以生動傳神的藝術表現傳達文人情懷。徐悲鴻留學歐洲時，又潛心研究馬的解剖學，對馬的骨骼、肌肉了如指掌。他筆下的馬無論是靜立還是舞躍，都具有無懈可擊的真實感。通過將西方寫實技巧與中國傳統水墨的寫意精神相融合，徐悲鴻創造出一種獨具特色的和諧美學。展廳中一幅《三馬圖》正是他於1919年完成的作品，畫面之中，蒼松翠柏下，佇立着兩匹駿馬與一匹幼駒，構成一幅溫馨和睦的馬之家庭圖景。松在中國文化裏象徵着堅定、貞潔與長壽，這般組合寓意着家庭和美、身體康泰、事業興旺的美好祈願。

抗戰的烽火燃起，改變了徐悲鴻筆下馬的氣質。牠們不再是溫順的良駒，而是化身為「哀鳴思戰鬥，迥立向蒼蒼」的戰士。他在抗戰時期的創作充滿英勇與戰鬥精神，其筆墨更加奔放豪邁，馬的形象矯健有力，鬃毛飛揚，充滿了一往無前、不屈不撓的氣勢，鼓舞人心。在展廳中央那幅創作於1942年的《群奔》中，六馬組合呈現於畫面之上，牠們昂首嘶鳴、疾馳衝鋒，盡顯一往無前的大氣之勢。民族危亡之際，徐悲鴻筆下的奔馬成為了正在覺醒的民族精神的象徵。馬不再僅僅是紙上的墨象，而是苦難中中華民族不屈靈魂的嘶吼，是奔向光明的希望。

繪出騎兵英雄之剛毅

展廳的最後部分，有一幅作品創作於1950年，全國戰鬥英雄代表會議期間，徐悲鴻結識了解放軍騎兵戰士邰喜德，並被其戰鬥事跡深深打動，於是為他繪製了這幅肖像。畫中邰喜德身着綠色軍裝，胸前佩戴勳章，左手輕按腰間戰刀，身旁立着一匹白色戰馬，目光堅毅地望向前方，生動展現了騎兵英雄的剛毅與無畏。

新中國成立後，徐悲鴻作品展現出對未來的期盼與活力，用繪畫描繪人民的希望與夢想。他筆下的駿馬由「怒吼」轉向「昂揚」，煥發出蓬勃朝氣，以鮮活的筆觸描繪人們對美好未來的殷殷期盼。1953年，暮年的徐悲鴻揮毫完成又一幅《奔馬》，並在畫上題寫道「山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平」，感嘆中國迎來天翻地覆的變化。觀眾彷彿能感受到，拂過馬背的不再是硝煙與狂風，而是和煦的春風。那堅實踏地的馬蹄，不再是奔赴戰場的急促，而是邁向新生的從容。

近代中國風雨飄搖的歲月裏，徐悲鴻擅長通過中西融合的筆墨，描繪時代主題和對民族精神的呼喚。他的多幅作品選取了歷史和傳說的題材，歌頌中華民族優秀精神，如《田橫五百士》記錄了捨生取義的悲壯，《愚公移山》則承載着百折不撓的堅毅。此次展出的《九方皋》，取材於《列子》中「九方皋相馬」的故事：畫面中的相馬師九方皋叉腰昂首站立，目不轉睛地注視着前方的黑色駿馬，徐悲鴻筆下的馬大都是不戴韁繩、追求自由的野馬、奔馬，而唯有這匹黑馬戴着紅韁。他借古喻今，表達了中國近代知識分子對「伯樂」的渴望，畫中的馬「願為知己者所用」，正是有識之士渴望為國效力的真實寫照。

●文、攝：香港文匯報記者 郭瀚林 北京報道