【書評】《太平春色》：有關年畫的粉色記憶

●文：韓浩月

春節將至，又是一年貼春聯、掛門箋、貼剪紙、賞年畫的時節，這些以紙為載體、承載着文化與習俗的藝術品，近年愈顯珍貴，春聯與門箋尚且有季節性，春節過後就任其在門邊褪色，一些製作精細的剪紙與年畫，常被加框裝裱起來，置於室內，常年欣賞。按照《太平春色：桃花塢木版年畫古今談》（杜洋/王道 著，花城出版社2026年1月出版）作者所說，古代原版年畫現在已經十分罕見，能擁有一幅，也當如珍寶般對待。

我的年畫記憶已很模糊——上世紀七八十年代，年畫便逐漸退出城鄉人民的生活。《太平春色》也記述：受當時部分年畫融入封建迷信元素的影響，這一藝術形式進入了一個較為漫長的低迷期。當然，我的這一觀感，只限於局部感受，並不代表全部，儘管有「北有楊柳青、南有桃花塢」的說法，但兩地輻射區域，年畫風俗仍保持着旺盛生命力。年畫在春節市場上的萎縮，並不代表着其文化價值的消失，相反，在批量印刷的春聯也開始逐漸取代手寫春聯的時候，曾經因「印刷」屬性被畫家們質疑的年畫，如今其「單薄」的載體特性，反而愈發顯現出厚重而豐富的承載性與包容性。

《太平春色》把「桃花塢」這個地名，再次推送到讀者視線內。桃花塢位於蘇州市姑蘇區，唐代杜荀鶴、宋代范成大等詩人筆下，均有涉及桃花塢的詩作，可考其大致方位。唐代杜荀鶴《桃花河》、宋代范成大《閶門泛槎》等詩作均曾明確其地理位置。桃花塢有兩大特徵，一是盛產桃樹，桃花開時大片粉色如雲如霧；二是木版年畫，受地名影響，「桃花塢木版年畫」自帶引人遐思的情境，工匠在此製作年畫的場景，已成難以磨滅的文化記憶，如同想到「楊柳青木版年畫」會不由自主想到柳葉的飄逸一樣，想到「桃花塢木版年畫」腦海亦會自動代入粉色。

以粉色為主色調的《太平春色》，書名與內容相呼應，書中收錄的大量「桃花塢木版年畫」，亦以粉色、深粉、玫瑰紅為底色，觀之便讓人想起那些描繪蘇州柔美旖旎的詩句。起源於宋代的「桃花塢木版年畫」，見證了蘇州的繁榮與繁華，汲取了蘇州城市與鄉村生活的優雅與從容，浸潤了滿滿的蘇州氣質，因而，它不僅是蘇州的名片之一，也是管窺江南富足生活的一個窗口。現在閱讀《太平春色》，思緒會時常跳脫出該書對年畫的記錄與研究，神遊到過去不同年代的蘇州與整個南方。

《太平春色》一書的寫作與編排，也擁有年畫般的細緻與疏朗，文理脈絡清晰，敘述簡潔乾淨。第一輯《走進桃花塢》，以《蘇州桃花塢木版年畫簡史》開頭，介紹當地年畫的源起、在不同時代的發展狀況，呈現重要的店號與作者，並將年畫「起稿、雕版、印刷」的製作全流程和盤托出；第二輯《年畫時光幾度春》，介紹了不同時期的年畫代表作，以及年畫在社會生活不層面飾演的角色；第三輯《人間丹青話俗年》，重點講述以年畫為核心展開的邊緣話題；第四輯《世俗回歸與世界視野》，年畫既是日常用品，也曾作為貢品入宮，既能走進尋常百姓家，也能成為博物館的珍藏，這一輯對年畫的多重身份做了生動解讀；第五輯《文學經典裏的民俗年畫》，對曹雪芹、魯迅、張愛玲作品中有關年畫的內容進行了展開敘述。

《太平春色》既有論著的嚴謹，又有散文的飄逸，它不僅是對逐漸淡化於公眾生活的年畫的一次「搶救性書寫」，更是借助年畫對一種生活方式與文化情感的懷念與集結。全書還表達了這樣一個觀點：在太平年份，年畫作為「春色」一種，是對平凡幸福生活的「上色」與「點綴」，缺少年畫的春節，或只是年味稍稍又淡了一點，而如果年畫能更多地回歸春節以及四季日常，那麼人們或可從年畫裏收穫更多藝術上的滋養、生活上的鬆弛。