《流光幻夢》「綻放大館」 邀觀眾共舞開啟新年狂熱派對

鮮艷的色彩、動感的旋律、歡樂的互動，近年來「綻放⼤館」都以光雕投影創意匯演給不少市民帶來驚喜。今年春節期間，大館的光雕投影匯演《流光幻夢》再度上演，並以全新互動設計、的士高舞曲加上專業舞者充滿科技感的演出，為觀眾奉上一場摩登與復古兼具的「狂熱派對」。

●文：香港文匯報

記者 陳藝

圖：由主辦方提供

《流光幻夢》以香港上世紀七八十年代的士高潮流為靈感，並糅合本地中西合璧的文化特色，以求帶領觀眾進入萬花筒般的霓虹的士高夢境。與此同時，大館的「光雕繪本」計劃也正在展出由新一代藝術家在業界專業團隊指導下所創作出的最新立體光雕投影作品。在此，觀眾可欣賞到6部不同作品，感受新一代藝術家在創作中的成長與突破。

把「體驗」留給觀眾

作為「綻放大館」的5周年作品，《流光幻夢》此次旨在為觀眾「創造一次難忘的體驗」。是次表演的主創團隊、跨媒介藝術團體The Collective項目總監林敏兒在接受香港文匯報採訪時表示，希望這次的匯演對於觀眾來說是「容易理解且有共鳴的」。

在視覺上，團隊將「舞獅」、「功夫電影」、「上世紀七十年代荷里活經典」這些紛繁的元素，和諧地統一在同一個「霓虹的士高夢」中，對此，林敏兒提到近年來在創作領域「本土情懷」幾乎有氾濫的趨勢，但她希望這一次不僅僅是「懷舊」，更是可以啟發大家有「未來感」的想像。

在表演的中後段，身着科技感服飾和裝備的專業舞者將會從大館建築中一起出動，跟隨音樂舞曲舞動，並邀請觀眾上台加入到舞者的隊伍，「體感互動裝置」的識別，會令觀眾的舞姿也被投影在建築之上。至於為什麼選中「的士高」，林敏兒解釋說，的士高樂曲尤其關注「身體的自由釋放」，觀眾可以根據節奏隨意舞動以抒發自己的想法。林敏兒認為「用戶體驗」和「情感鏈接」十分重要，「每年有很多展覽和表演，觀眾未必都記得看了什麼，但是他們會記得那晚的體驗。」她認為通過實現讓觀眾「一起舞蹈、一起參與」的環境，能讓觀眾創造出屬於自己獨一無二的記憶。

在互動技術實現方面，林敏兒表示多媒體項目難在要協調不同環節的科技、藝術專業人員。她提出藝術的非牟利性致使藝術和科技的結合成為一件有些困難的事，「科技未必為了藝術而生，藝術家需要主動去思考如何融合科技。」基於此，她認為連續舉辦的「綻放大館」十分有意義，可為新一代藝術家們擁抱科技、探索科技和藝術的融合提供寶貴平台。

技術和創意強強聯合

是次項目的美術總監為遠在法國的 Frédéric Bussière，他在接受遠程採訪時表示：「要將一個為大量觀眾而設的『被動式』表演（我們希望觀眾人數會相當可觀！）與僅供單一使用者操作的互動體驗進行整合，是一項艱巨的挑戰。」

因此團隊必須思考：如何在不相互干擾的前提下，確保兩種觀眾群體都能獲得同等良好的體驗？如何清楚區分哪些內容是可互動的、哪些不是？如果完全沒有互動會發生什麼情況？為了回應這些問題，團隊從多方面着手：建立明確的藝術方向，讓它成為預先製作內容與即時生成內容之間的視覺「黏合劑」；在團隊內進行大量辯論，思考使用者體驗以及我們能在「趣味性」上推多遠而不讓觀眾迷失；判斷如何在「遊戲化」程度上取得平衡，以便觀眾能快速投入；並仔細考慮互動性與故事之間的關係——如何讓前者有效地支撐後者。

是次的團隊成員來自不同國家與年齡層，這便帶來了在前期討論過程中的眾多「不同意見」，團隊也意識到大家對「有趣」的定義各有不同，這源於各自對電子遊戲的經驗，甚至是對操作指示可讀性的不同理解。但也正因如此，團隊得以模擬來自不同背景和結構的觀眾意見，將表演的多元與包容性空間進一步加大。

Frédéric Bussière回憶創作過程時表示，在與眾多不同的合作夥伴（包括動畫團隊、互動團隊、音樂創作人、虛擬舞者及編舞）合作的過程中，技術上的挑戰其實不多，但在創作的領域上挑戰卻不少。每個團隊都有自己對故事的理解與想像——「尤其是當我們的起點只是一份文字劇本時，所以我經常需要重新釐清和調整自己描述動作的方式，以確保最終能呈現出預期的敘事效果。」

他還透露在動作捕捉拍攝期間發生了一個有趣的插曲：編舞Kenya當時正在錄製舞蹈對戰場面的動作，不過他的表演在與3D動畫對比後顯得有點太慢。即使他已氣喘吁吁，Frédéric Bussière仍請他「再快一倍」，這讓在場的人都露出了驚訝的表情。不過隨後舞者真的全力以赴地又嘗試了一次，而且完美完成，從那之後，「可以再快一倍嗎？」就成為了團隊成員之間心照不宣的幽默故事。

據技術總監Andy Stokes介紹，關於創意實現上最困難的部分在於，大館營房大樓建築本身的「中空區域」（例如拱門及窗戶內的空間）比可投影的實體表面還要多。此外，可供投影的牆面及內嵌百葉簾表面並不平整，這又增添了一層難度。為了解決這個問題，團隊必須確保影像內容持續保持動態。除了部分元素營造出「附着於」建築表面的幻覺之外，其餘內容都必須填補在空白區域之間，否則整體效果會顯得破碎。Andy Stokes特別提到了由TEC（The Electric Canvas）提供的 Lidar scans，這一技術使團隊得以精確地模擬重建建築表面的幾何結構。「若沒有這些資料，整個過程將需要大量的測試。我們還需在內部開發一套工作流程，將3D內容重新對應到平面投影上，而The Electric Canvas在這方面提供了專業的技術支援。」