文創產業專員黎細明特別提到,香港電影未來的發展應追求品質,即「貴精不貴多」:新導演對作品要求更高,可通過拍廣告、短片維持創作,同時依託香港電影發展基金(如首部劇情電影計劃)獲得支持,堅持本土創作。
香港電影的國際化,並非放棄本土情懷,而是讓本土特色穿越語言與種族:如王家衛的電影,充滿香港的本土氛圍,但因情感與視覺的極致表達,能被全球觀眾欣賞;九龍城寨的故事,因獨特的地域歷史與神秘性,不僅吸引本土觀眾,也讓外國團隊產生拍攝興趣,這正是香港電影的核心競爭力——「以本土特色打動國際」。
曾入圍金像獎的美術指導麥芷筠亦談到,外國拍攝團隊偏愛來港取景,核心原因是香港的城市獨特性:密集的街巷、新舊交融的建築、充滿生活氣息的舊區(如土瓜灣、深水埗、廟街),甚至菜市場的劏雞、劏魚場景,都是其他城市無法複製的港味。香港人習慣的天橋夾街巷、天井小空間,在外國人眼中充滿視覺衝擊力,成為港片乃至國際影片的獨特取景元素。「鰂魚涌海山樓、尖沙咀重慶大廈等建築,因獨特的結構與氛圍,常年吸引外國拍攝團隊,這些本土場景正是香港文旅與電影IP融合的核心資源。」她說。
作為香港資深電影製作人的林淑賢,認為香港應該建立電影文創館,不僅用於展映港片、收藏經典道具、戲服及場景等,還能為新晉導演提供創作空間,為演員提供交流平台,甚至成為電影展覽的固定場地,讓香港電影的創作、保育、展示形成生態循環,「其實不同國家和地區都有自己的電影印象,我們香港有很多電影道具,多數拍完戲之後就無法保留,如果有地方收藏,就不用等到展覽的時候再重新製作,這會是一個很好的收藏和流通方式。」
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