編者按 香港電影從上世紀七十年代起邁入黃金時代,這工業傳奇的榮耀不獨立於個體的優秀,是團體協作的成就,當中製片的功勞不可小覷,是貫穿電影從無到有的核心中樞。如何在資源、預算、時間與藝術追求之間取得平衡?他們是這場大戲幕後的操盤手。
電影,不僅是影像的饕餮盛宴,更是一場城市空間的傳奇重塑。彼時香港電影的製片文化植根於極速高效的「港式速度」與草根韌性的智慧變通,令大街小巷皆成片場。從霓虹閃爍的旺角街頭到精神代表的獅子山,取景地不僅是敘事的背景,更共同締造了港片無法複製的視覺底色。
●文、攝:香港文匯報記者 胡茜
香港特區政府於2024年成立「發展旅遊熱點工作組」以發展旅遊熱點,舊油麻地警署是項目之一。文創處特此邀請香港電影專業人士,以電影業界的創意,將舊油麻地警署部分地面樓層活化,舉辦「油蔴地警署光影之旅」展覽。舊油麻地警署為愛德華時期建築,為本港少數仍然保存的戰前警署建築之一,屬二級歷史建築,是次展覽主要設計概念為上世紀七八十年代的雜差房拍攝場景。除此之外,亦開放羈留室,讓訪客恍如置身電影現場,在警署體驗感受寫實的電影拍攝現場。
舊油麻地警署重現港產片光影
在香港,繁華的彌敦道自北向南,把窩打老道分成兩截。從路口向西,便是油麻地的眾坊街,窄窄兩條車道,霓虹晃眼,人聲鼎沸,車輛與行人挨挨擦擦。一直往西走,經過斑駁的唐樓、簇新的商廈,還有藏在巷尾的茶餐廳與舊報攤。不去管它們,向左拐入側巷,穿過刻着歲月痕跡的鐵閘,倏然視線開闊,天光透過穹頂,灑滿舊油麻地警署的外衣。
打開大門,拉開幕布,映入眼簾的是分布在觀者兩側的光影閃爍的通道,「5、4、3、2、1……」由舊時光裏的香港經典電影組成的片段,那些時光裏記載下的警察故事,穿梭在眼前,幾分鐘的光陰,彷彿穿過一條奇妙又令人怦然心動的時空隧道,將人們重新帶回那個黃金年代。
一方不大的空間,老照片與證物展板錯落地陳列在牆,槍房、辦公區、羈留室有序地陳設在展區內——「油蔴地警署光影之旅」成為最新打卡勝地,依次呈現香港電影中警隊歷年的珍貴檔案與場景。「對不起,我是警察。」這句台詞,在經典電影《無間道》裏不過寥寥數字,卻成了香港警匪片的精神圖騰,由此傳遍華語世界。話到嘴邊的真相,咽進肚子的堅守,餘下的交給雨夜的天台、沉默的電梯。銀幕內外,面對宿命的糾纏、黑白的模糊、時代的翻覆,這句宣言,均成為一種最決絕的回答、最無奈的態度。
除了獨特的建築風格外,舊油麻地警署更在多部香港電影中亮相,例如杜琪峯導演的電影《黑社會》,片中有兩個黑幫成員在警署前打鬥,最終被警員制服拘捕的場面;《半支煙》亦曾在此取景,片中主角步向警署尋找心儀對象。
展覽創作以還原空間氛圍為核心
展覽創作並非憑空搭建,而是結合兩大核心元素:一是前往山頂警隊博物館做實地調研,參考不同年代警署的真實運作模式,還原雜差房、羈留室等真實警署空間;二是提取香港經典警匪片的標誌性元素,如《警察故事》《無間道》《竊聽風雲》《重案組》等影片的監控室、疑犯拼圖遊戲、槍房等經典場景,讓觀眾產生強烈的年代共鳴與「似曾相識」的港片記憶。
文創產業發展局專員黎細明介紹道:「雖然舊油麻地警署為戰前建築,目前報案室已停用,但仍有少量政府人員辦公,未來將完成全部遷離並進一步擴充展覽空間。但作為二級歷史建築,改造受建築署、古物古蹟辦事處嚴格監管,哪怕是一顆釘子,也需獲得兩個部門的同意,全程流程複雜,核心原則為不破壞原有建築,僅做合理增補。」
是次展覽票價定為港幣30元,每月限售1萬張票,從運營成本來看難以回本,但黎細明認為展覽的核心價值並非直接盈利,而是帶動油麻地周邊的文旅經濟:「就連旁邊的超級市場都安裝了霓虹燈,街頭的小食檔口生意也好了很多,實現了以展覽啟動片區文旅的目標。」對於長遠來說,做好展覽的周邊紀念品、帶動油尖旺地區的商業發展,是更好的創收方式。
該展覽的美術總監麥芷筠說:「警署本身空間有限,展覽摒棄傳統展覽館大空間、好方位的常規思路,採用沉浸式場景設計:以單一入口延伸空間,打造穿越鏡框的體驗感,讓觀眾步入展覽如同進入戲院或電影世界,在有限的空間裏濃縮港片警署的精髓,實現小空間裏有大內容的效果。」她認為設計的核心為「在細節空間塞入豐富內容」,重點還原上世紀七八十年代警署的空間氛圍,如藍色木窗框、復古電話等年代化陳設,將多部港片的監控片段剪輯整合,打造沉浸式的監控室場景,讓觀眾身臨其境感受港片警署的氛圍。
展覽項目總監林淑賢同時亦是香港資深電影製作人,她提到,早年香港電影拍攝申請政府場地(如警署、部門辦公室)流程繁瑣,需大量文書工作,且涉及多部門協調,甚至可能因居民投訴而被臨時取消。目前有電影推廣服務科專門協助拍攝組申請場地,警察公共關係科亦會提供支持,流程已簡化不少。林淑賢說:「但若涉及封路、持槍、警察制服拍攝,仍需單獨申請,道具槍、皇家警察復古制服等,就算目前已經不再使用,只要是政府人員制服,都均需逐個報備。」而私人場地如公寓、餐廳取景相對容易,但房署、公共區域取景仍需考慮其他使用者的感受,通常採用「夾時間」拍攝的方式,避免擾民。
尋景拚產量 幕後成就「東方荷里活」
從上世紀七十年代開始,香港便迎來了黃金時代,被譽為「東方荷里活」,年產量曾高達400部,是當時全球第三大電影工業基地及第二大電影出口地。香港電影界盛況空前,製作以極高的效率和靈活性著稱,幕後團隊常被形容為「電影民兵」。而取景方面,一般分為棚內與外景,外景則再細分為公眾地方、政府場地與私人物業等。當中,由於香港電影、電視以職業劇情戲為多,租用政府場地及街景便成為了取景的重要一環。
銀河映像(香港)有限公司行政總裁朱淑儀說:「香港電影的取景多數都是實景,對於故事的呈現有更多的好處,例如我要拍彩虹邨的故事,那麼肯定要去彩虹邨拍,不過某些時候,實景的問題在於對於拍攝來說沒那麼方便,例如房間很小的時候,拍一個劏房的景,顯然就無法實際去操作。尤其是在當年我們用菲林拍的時候,無法用這個方法。」
她談到為了取到一些合適的景,尤其是試圖找到私人地方去拍攝,是要花很大的精力和技巧去談判的,希望成功在預算允許下進入一些單位或者場景拍攝。「我們當年是非常不擇手段的,」朱淑儀笑談,「就在別人開門的一瞬間,就要立刻去談判,無論別人是要潑水也好、講髒話也好,都要做好這個心理準備。女製片來說,可以嘗試說好話、態度放低,這件事是沒有一個特定的方式去處理,要很強的心理素質。」
「真正到了拍攝的時候,例如外景,還要考慮一下,演員要在哪裏化妝、等待?我們還要考慮在這個景之外的配套,附近有沒有酒店可以訂房間呢?有沒有發電的機器可以停在附近?發出的噪音會不會擾民?這些都是非常細緻的問題,講之不盡。」她說。
油麻地電影打卡位推薦
「油蔴地警署光影之旅」為觀眾特別推薦了該社區中適合打卡的電影拍攝地點:
廟街夜市:《旺角黑夜》(2004)
榕樹頭天后廟:《歲月神偷》(2010)
窩打老道:《拆彈專家》(2017)
彌敦道:《甜蜜蜜》(1996)
【觀點】耗資建景還原歷史 新港產片仍耀眼
舊油麻地警署電影展覽並非個例,九龍寨城公園已打造光影主題景點,未來計劃將更多香港電影IP與本土景點結合,讓港片成為遊客了解香港的紐帶;同時政府會組織電影取景地導賞團,免費帶遊客走訪經典港片取景地,鼓勵外國拍攝團隊來港取景,甚至為其提供場地協調與資助,以電影宣傳香港的本土文化。
「搭景」在影視劇的拍攝中,當然是最容易出彩、亦是幕後成員最得以發揮的一種影像呈現方式。但很遺憾的是,隨着香港電影的製作規模愈發小、投資成本愈發難以獲得,大規模搭景這樣既耗資又耗時的取景方式,能再次出現在目前的香港電影製作中,實屬不易了。
2025年的香港金像獎頒獎典禮上,電影《九龍城寨之圍城》斬獲了包括最佳電影、最佳導演等在內的共9項殊榮,成為了去年香港電影的最大贏家,這部電影耗巨資「重建」歷史:由於真實的九龍城寨早在1993年拆除,2024年上映的這部佳作是靠幕後團隊精細搭建而成。為了還原上世紀八十年代的城寨質感,劇組搭建了超過50個精細場景。2025年至2026年初,這些經典場景更正式重返九龍寨城公園進行展覽,讓觀眾近距離體驗飛機低空掠過城寨屋頂的震撼感。曾任TVB高級製作聯絡的梁婉碧表示,這種耗資建景的製作,對於目前的香港本地電影來說,是非常罕有的,需要真正堅定的電影人,且有幸獲得這樣的投資來打造,值得香港的影視從業者尊敬及學習。
在追求極致效率、日新月異的香港,新舊交替是永恒的主題。雖然無數銀幕經典場景已沒入歷史,但香港仔港灣的舢舨、新舊交織的唐樓群,依然頑強地保留了這座城市的原始肌理。這座大都市在前進的過程中,不曾抹去它的歲月痕跡。這種時空交錯的張力,正是老香港最令世界沉醉的恒久魔力。

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