讓藝術教育融入不同發展場景

陳雪儀 香港藝術發展局藝術教育主席

特區政府就2026-27年度財政預算案開始展開公眾諮詢，筆者希望香港可錨定中外文化藝術交流中心的定位，在新時代重塑「全球化」加上科技變革性發展的過程中，運用藝術教育加強本土文化的保護與傳承。

一直以來，香港文化的發展，以中華文化為根基，多元文化為補充，相輔相成、互相滋養。但「多元化」也是一把雙面刃：一方面，促進各國文化交流，帶來文化交融；另一方面，卻容易導致本土文化被同質化、邊緣化，形成「文化侵略」的擔憂，需要透過教育和文化產業來平衡發展。因此我們需要保護與傳承本土文化，香港文創工作者需要具備更高的文化自覺、家國情懷和守正創新思維，才有望塑造出獨樹一幟、具全球影響力的傳統文化品牌。

今天，我們進入科技的年代，更需要用科技表達出我們深厚的文化藝術，演繹出獨特個人面貌的作品和發展經濟，這是未來的新方向。正如現今社會提出的「Artech」（藝術科技，Art + Tech），在 2026 年已成為全球及香港科技發展的核心趨勢。因此，需要培養學生在傳統文化藝術融合科技的思維與創造力，構建融合性跨課程體系，以文化歷史、美學基礎，並與數字科技方法、區塊鏈藝術等新理論結合，重要的是找到適合自身的特質，利用本地文化、產業特色，發展獨特的教學重點及發展經濟等等。

筆者希望特區政府能投放更多資源，發展學校的藝術與科學或科技的融合STEAM教育；也可以考慮運用更多的資源發展學校與社區、大學與商界合作「Artech」的學術研究，並提供更多的優惠及展覽場地，形成一套多元的數據庫。比如，可由特區政府主導或鼓勵合適的單位舉辦具代表性的活動或比賽；可參考近三十年歷史的渣打香港馬拉松，今年吸引7.4萬人參賽，賽事的國際吸引力持續提升，「扮嘢大賽」更是賽場上的「傳統項目」。主辦方可以考慮把運動比賽加插「獨特服裝設計比賽」或「藝術與科技內容」等環節的獎項，讓藝體融合，同時增加趣味性。

香港本身具深厚傳統文化底蘊，且面對不同文化的衝擊，在沉澱與承傳中，演變出獨特的香港文化，因此未來香港可以進行多元化的發展，除了結合「運動與藝術」、「比賽與娛樂」，以及「科技融合生活」等方方面面的發展外，甚至可連接不同行業的消費場景，讓開心熱鬧氣氛傳遍社區。