（有片）王明明：美學中對「虛實境界」的表達是中國畫千年不衰的核心問題

（香港文匯網記者 孫志、郭瀚林）「美學中對於意境的表達，虛實境界的表達，是中國畫上千年不衰的核心問題。經過對園林的深入研究之後，我需要確定繪畫中應該強調的內容。我強調一些『形而上』的意境追求。」日前，中國美術家協會顧問、北京美術家協會名譽主席王明明，在「詩心 畫意——從意飄詩外到集虛尋境」文化講座上，談及其去年舉辦畫展命名的「集虛尋境」涵義解析說，「不僅是園林的視覺再現，更是一場以『虛』為舟、以『境』為彼岸的精神遠遊。」

近日，「詩心 畫意——從意飄詩外到集虛尋境」文化講座在北京朝陽區舉辦。廣西師範大學出版社邀請中國美術家協會顧問、北京美術家協會名譽主席、中央文史研究館館員王明明，中央美術學院教授、中國國家畫院研究員吳長江，中央美術學院副研究員初樞昊，中央美術學院副教授張濤等一眾文化界名人，展開了一場精彩的藝術對談。

王明明先生以逾半個多世紀的藝術積澱，創作了《意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁集》和《集虛尋境：潛心齋中國古典園林作品集》兩部作品集。其中，前者輯錄了其創作的百幅古詩意畫，將《蘭亭集序》《靜夜思》《遊子吟》《念奴嬌・赤壁懷古》《歸去來兮辭》等歷代名篇，以中國畫手卷、冊頁、扇面等傳統形制娓娓鋪陳。後者收錄王明明近年所創作的古典園林題材水墨精品百餘幀。作品集所載諸作，題材囊括多處經典名園，於筆墨間盡現澄懷觀道的東方藝術精神。

「我認為對於畫畫而言，除了技法之外，個人感受也非常重要，他對事物的敏感度也很關鍵。」王明明談到，尤其是中國畫的主要特點是修養的積累，包括對書法的理解、臨摹以及對傳統觀念的新認識。「我認為中國畫的難點在於需要緩慢而不必着急地培養，這種培養是有目的或者無目的，最後將它們自然地串聯在一起，而非拼湊。」

「美學中對於意境的表達，虛實境界的表達，是中國畫上千年不衰的核心問題。經過對園林的深入研究之後，我需要確定繪畫中應該強調的內容。我強調一些『形而上』的意境追求。」集虛尋境，不僅是園林的視覺再現，更是一場以「虛」為舟、以「境」為彼岸的精神遠遊。王明明認為，「因心造境」是一種境界，即人在特定環境下感受到的心境。「我在有感而發之後有了這樣的追求，而非單純注重技法。你的關注點是什麼？你如何表現得與其他人不同？因此在書裏，我重點強調它的四季變化，意境的變化還包括對虛的表達。」

「王明明是一位在中國傳統藝術創作上很有影響的藝術家，在書法、繪畫、詩詞各方面有深厚的積累。他在書裏把南北園林用藝術表達出來，這本身是朝着一個更高的難度邁進。」吳長江表示，優秀的藝術作品最重要的是能夠體現中華文化，讓它作為人類文化的財富能夠被保留。後世人觀賞這些作品後會留下深刻印象，受到感動和鼓舞。如今很多畫家都在尋求原有的藝術創作積累上更進一步，融入中國傳統書畫藝術的創意。「繪畫創作不是照相式、實景的描繪，表達的應該是自己的精神情感，更深層的意思在於，能否創造時代的高峰，則取決於個人。天時、地利，以及藝術家的積澱高度，都有助於我們完成創作。我希望自己可以繼續保持當前的狀態並且向前發展。」

「王院長的畫的魅力在什麼地方？我感覺在於其中詩性的東西，詩詞對中國人的滋養是潤物細無聲的。每個人都有日常生活，其中包含許多平凡的、庸碌的事情，這讓人非常浮躁。或多或少你都有自己不滿意的地方。當你看到那首詩或者遠方時，會有很多感想。為何別人的生活如此充滿詩意？」初樞昊認為，一個優秀的藝術家一定具備發現美的眼光，並具備將其轉化為藝術的能力。「要從平凡中發現這種詩意的東西，首先我們需要擁有詩心。我認為畫家不僅是繪畫方面的才能。首先我們需要有發現的才能。發現生活中充滿了溫情，這也是現實主義。這並非只有苦大仇深的生活才是生活。」

「王院長作品中的人物給人一種仙風道骨的感覺，具有一種浩然之氣，它在潛移默化中影響着自我心靈。」張濤指出，從美術教育的角度看，王明明先生一直強調畫中需要有正氣，這非常難得。他認為，學院派畫家容易受到規範的影響，導致教條化和格式化，「我們應該講人話、做人事、走人路，不要總是提及概念性內容，我認為這是目前比較缺失的方面。王院的畫中展現了人文關懷，這是他的生命體驗在其中的溫度感。這是目前大部分畫家所欠缺的方面。」