香港藝術家趙慧儀（作之）正於香港藝術中心包氏畫廊四樓舉行其最新個人展覽「在色中」，展期至今日。這是趙慧儀繼2014年展出「互為緣起」後睽違11年再度舉辦的大型個展，呈現其藝術生涯轉折期最具代表性的36件全新創作。她常年居於梅窩，鍾情投入於自然環境中，享受生命中的動靜態，將自己所感落筆為畫，以色彩捕捉生命的感悟。
●文、攝：香港文匯報記者 胡茜
在香港藝術發展史上，趙慧儀的創作脈絡具有極其重要的研究價值。她於1981年起師隨周綠雲，而周氏則師承自開山祖師呂壽琨，承襲了這條「由外向內」的探索路徑，將藝術從傳統的形式革命演進至「心靈解放」的成熟階段。
釋放媒介與技術的限制
呂壽琨是香港新水墨運動的領軍人物，他提倡「師古、師今、師自然」，確立了現代水墨的框架，將水墨從傳統的臨摹解放，走向符號化與精神性的「禪畫」。周綠雲將呂氏的宏大敘事轉向「內在景觀」的探索，其作品充滿宇宙能量與女性自覺的生命律動。趙慧儀作為周綠雲的入室弟子，將這股由外向內的生命律動進一步深化。
趙慧儀坦言，過往的創作常受技術與媒材的限制。她回憶講述1987年的偶然一次與師傅兼契媽周綠雲的對話，周稱她的作品看似繽紛，實則為「困」，趙慧儀思索「困」字的造字結構——木在框中，上下左右都無法伸展——她聯想到藝術創作與現實生活的關係。這不僅是對文字的解讀，更是對人生境界的一種深刻體悟。
於是這次，她選擇了「釋放」，以一種無拘無束的方式進行創作，透過自發性的筆觸和隨意的色彩混合，尋求一種無邊界的感受。藝術家強調，真正的自由是心靈的解放，鼓勵觀者放下對形式的執着，讓精神在創作中自由翱翔。她說：「我這次選擇了適中這個狀態。大家常說不要執着，但有時候刻意追求『不執着』反而掉進了另一個火坑。所以我現在依然留在顏色的世界裏，但我追求的是『自出自入』的自由。很多人問我這次的作品跟以前有什麼技術上的分別，其實我是在追求一種更好的、更自在的狀態。」
四大系列作品首度亮相
趙慧儀在創作過程中不預設色彩，以自發性的筆觸追求極致自由，旨在描繪如風般流動的靈魂。是次展覽中，四組作品皆緊扣主題，反映藝術家對當代處境的思考：《被困的視野》創作於疫情期間，藝術家被困室內，窗外牛群自由遊蕩，探討在束縛中尋求心靈自由。「平時牠們是無家可歸的，但是這時候牠們卻無憂無慮，我突然就覺得這個世界為什麼反轉了？所以在畫中牠們都是一種偷偷在笑的樣子，這也是我開的一個玩笑。」她笑說。
《流動的天空》透過切割與重組畫布並以不同高度懸掛，打破傳統紙本的二維限制，是一種對生命流動的詮釋，提醒自己放下過去的留戀，期待美好的未來。《山谷之家》呈現一個由二十間長滿植物的小屋組成的夢想空間，是對在快節奏生活的一次反思，這個系列也是她最放鬆的一組作品，「因為我每天都面對它們，我早已經熟悉它們的形態，是隨手拈來的畫面。」而《夢裏慈悲》則源於山西之旅的壁畫印象，藉由夢中的慈悲力量，期許自己能成為一束柔和的光，照亮他人的心靈。
趙慧儀的藝術道路上，色彩始終佔據着核心地位。她從周綠雲身上習得對鮮明色彩的運用。周氏作品中那種如同宇宙初開般的能量色彩，在趙慧儀手中轉化為更具當代情感溫度的語彙。本次展覽命名為「在色中」，正直接呼應了藝術家對色彩的終極熱愛與執着。對她而言，色彩不僅是視覺媒介，更是靈魂流動的痕跡，是她在追尋心靈解放過程中的光影紀錄。
「在這一系列作品中，我把色層畫得很薄，讓層次之間互相重疊、交織，產生一種流動感。在紙上創作時，我必須變得非常敏銳，去捕捉那些細微的變化。這種創作過程需要極其安靜的心態，否則你感受不到那種敏感的流動。」她說。
趙慧儀補充道：「過去這幾年，大家都過得很壓抑、很混亂，想出門卻不知何去何從，整個社會的精神狀態都很緊繃。在這種突如其來的環境變化下，我這次展覽特別強調追求心靈的平靜。我的作品不再追求那種刻意而為的衝擊力，而是變得更加隨意——這不是隨便玩玩，而是讓心靈感到舒服。」
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