製作人兼藝術總監唐婭：做一個織網者和搭橋人

《盛舞之夜》載譽歸來 匯聚中國舞頂尖佳作

還記得去年（2024年）夏天第一屆《盛舞之夜》嗎？頂尖舞者齊聚香港，帶來一場視覺盛宴。明年（2026年）1月9日至11日，第二屆《盛舞之夜》將載譽歸來。演出製作人兼藝術總監唐婭接受香港文匯報記者採訪時表示，她力求將《盛舞之夜》打造成一場代表當代中國舞蹈頂尖水準的「相聚之夜」，一場中國舞的Gala。

●文：香港文匯報記者 丁寧 圖：受訪者提供

唐婭告訴記者，作為《盛舞之夜》的製作人兼藝術總監，她的核心工作是確立整體藝術構想與美學基調，進行藝術與創意的整合，同時對項目實施整體規劃與資源統籌。「從首屆開始，我就將自己定位為一個 『織網者』和『搭橋人』 。一方面，需要構建清晰的文化敘事邏輯，將來自不同地域、風格各異的頂尖作品，編織成一個有起承轉合的故事線（藝術線）。另一方面，我的工作更在於整合與落地：對接內地頂尖院團與藝術家，協調香港本地的藝術家及排練場地、舞台技術及宣傳資源，把控製作預算與推行時間表。簡單說，我的任務是確保這個藝術構想，能扎實、完整、精彩地呈現在舞台之上。」

呈現有東方哲思的藝術之旅

唐婭介紹，本屆《盛舞之夜》亮點豐富，其中多個作品將呈現其香港首演。演出將匯聚多位內地舞壇的「殿堂級」藝術家和明星舞者，陣容頂尖、群星薈萃。代表性舞者包括《永不消逝的電波》的女主角朱潔靜、 《只此青綠》的男主角張翰、《詠春》的男主角常宏基、《青衣》的製作人/主演王亞彬、《花木蘭》的女主角郝若琦等；舞蹈風格則十分多元化，如王亞彬的《青衣》、雙人舞《佛窟掠影》展現古典舞的超凡境界；宋潔的《吉祥鳥》、黃琛迪的《行者》、魏伸洲的《夢打令》等則展現民族舞蹈的靈動與震撼。

「舞會亦將經典與新作並舉。既有『舞劇天花板』《永不消逝的電波》的經典片段《漁光曲》的香港首演，也有荷花獎獲獎作品《破冰》《佛窟掠影》的精彩呈現。」舞會更實現了文化深度與結構創新：「我們特別策劃了『歸真、超脫、求索、入世』四個篇章，並首次融入香港非物質文化遺產——南音，由地水南音傳承人楊恩華出演，更有幸邀請到香港著名詞作家岑偉宗老師為南音作詞，這也是岑老師首次為南音作詞。我們希望用本土文化元素串聯整場演出，構建一場有東方哲思的藝術之旅。」

唐婭說，在選擇劇目時，她主要依據藝術標杆性、市場與口碑的「破圈」效應、文化表達的多元性三個核心標準。「我們優先選擇能代表中國舞劇、舞蹈最高藝術水準、在業界有公認口碑和影響力的作品，如荷花獎獲獎作品；且特別關注那些不僅在專業領域獲得成功，更能通過短視頻等平台『破圈』、引發公眾廣泛討論和喜愛的舞者及作品，如《永不消逝的電波》；同時力求展現中華文化的豐富維度，既包括紅色經典、歷史題材、英雄人物，如中國首部以緝毒警察為題的舞劇《破冰》，也涵蓋民族風情與哲學思考，形成一種『溯洄傳統與面向當下新生』的對話。」

展現內地舞劇發展趨勢

唐婭稱，《盛舞之夜》精選的劇目，恰好反映了近年來內地舞劇創作與發展的幾個鮮明趨勢。「首先是創作趨勢：以現代視角開掘傳統文化。當前成功的舞劇，不再是對傳統的簡單復刻，而是用當代審美和藝術語言進行創造性轉化。例如，舞劇《只此青綠》從文物修復者的視角進入名畫，頌揚匠人精神；民族舞劇《紅樓夢》則強化了女性群像和現代審美表達。這正是一種『流向未來的新生之美與溯洄往昔的鄉愁之美激盪化生』的過程。」其次展現了形式趨勢，「舞」與「劇」的融合創新，使得舞劇的邊界不斷拓展。「我們看到《只此青綠》採用了舞蹈詩劇的形態，《永不消逝的電波》借鑒了電影蒙太奇手法，而《詠春》則將武術與舞蹈深度融合。這種探索讓敘事更加多元，也極大地豐富了舞台表現力。」

演出也展現出當代舞劇對嶄新媒介的擁抱，在傳播趨勢上實現了線上線下「雙開花」。唐婭認為，舞劇的出圈離不開短視頻等新媒體的助推。「一個經典的舞段，如《永不消逝的電波》中的《漁光曲》等，經由網絡傳播和模仿，能吸引大量新觀眾走進劇場。這促使創作本身也要更具視覺辨識度和情感爆發力，以適應新的傳播環境。」

香港舞劇產業 機遇與挑戰並存

對照內地舞劇的蓬勃發展，香港舞劇又面臨着什麼機遇與挑戰？唐婭認為，香港完全有能力創作出具有國際影響力的優秀舞劇。「香港作為中西文化交匯之地，擁有國際化的視野、自由的創作氛圍和成熟的市場運作經驗，這些都是獨特的優勢。近年來，香港『中華文化節』等大型活動也持續引入和製作高質量節目，展現了本地文化機構的策劃與執行能力。」但不可否認，要發展出成熟、持續的舞劇產業生態，香港確實面臨一些現實的掣肘，「創作層面上的挑戰包括人才結構與創作成本與周期：香港仍缺乏優秀的表演和編舞人才，一個成熟舞劇所需的大型、穩定的專職舞團相對較少，舞劇是高度集體化的創作，需要長期磨合的團隊和梯隊式的人才儲備。另外，一部精品舞劇從構思到搬上舞台，投入大、周期長。香港演出場地租金高昂，而本土市場相對較小，僅靠票房回報難以完全覆蓋成本，這對投資方和創作者都構成壓力。」

本地產業生態亦面臨着多方掣肘，「市場容量上，與內地北京、上海等城市一年數萬場演出的市場規模相比，香港的本地觀眾基數有限，這使得商業投資大型原創舞劇的風險較高，也影響了作品長期駐場或大規模巡演的可能；在『演藝+』融合深度上，內地成功的舞劇能有效拉動文旅消費、形成產業鏈，而在香港，如何讓舞劇更深地融入旅遊、教育等體系，進而形成良性循環，還是一個值得探索的課題。」唐婭稱，這些挑戰的核心，並非單一的資金、場地或人力問題，而是如何將這些要素系統性地整合，形成一個可持續的創作、製作、演出與回報的閉環。