【藝術天地】跨界與回望（二）

趙之境（原名趙志軍）

我的個展開幕以來，承蒙各界友人厚愛，收穫諸多關注與討論。借此專欄，我想以創作者的身份，談談這些作品背後的思考——這也是我這些年行走、生活、內化於心的軌跡。作品中呈現的「國際化語言」，是我自覺的追求。這種語言來自我在這座國際大都市的切身生活感受，而不是刻意模仿西方當代藝術，香港的包容性是每天在港鐵裏、街角處、展覽中與不同文化背景的人交錯、對視、沉默共處的日常。這種多元交織的環境，潛移默化地改變着我的視覺思維。

水墨傳統講求筆墨意蘊，但當我站在這裏的高樓之間，看見玻璃幕牆反射的雲影與傳統街市飄散的炊煙重疊，我感到一種新的視覺結構在湧動。我的嘗試，便是將水墨的流動性、透明性與都市的幾何感、層疊性相融合。我的視野，因這座城市而真正走出了草原，走向了一個更開闊、也更複雜的精神世界。

我作品中的「文化雜糅」，源於三種文化在我筆下的共生。我來自內蒙古草原，血液裏流淌着遊牧文化對遼闊與自由的渴望。然而在香港，我深刻體驗到的是一種「文化雜糅」的日常。我的畫面中，常常出現草原的蒼茫意象、英國管治時期建築特有的形態線條，以及當代都市裏絢爛的色塊。這些生活與記憶的拼貼，是我作為新移民精神世界的真實投射︰對故鄉風物的記憶是深刻的，但對眼前這座充滿歷史痕跡和現代性衝擊的繁華都市，我也抱有真誠的包容與接納。這種「駁雜性」，恰恰構成了我情感的完整性。因此，我常說我的畫不是「自然的風景」，而是「精神的風景」。觀眾在畫中看到的斑斕色彩、交織的線條，其內核是我對母土文化的遙遠懷念。那是一片看不見的內心圖景，它關乎歸屬，也關乎遷徙；關乎記憶，也關乎創造。

關於創作觀念，有人稱之為「實驗性」，但我更願視其為「本土的創造」。我力圖建構一種屬香港本土的當代水墨範式，我的寫生對象，包括山水樓宇，也包括這座城市的文化空間、社會肌理與知識氛圍。通過這次展覽，我深切感到，香港這座城市勃勃的生命力，正為藝術家提供着獨一無二的養分。在這裏，傳統水墨與當代觀念碰撞、交融，生發出既不同於內地文人畫體系，也區別於澳門其他藝術面貌的獨特路徑。它或許正在形成一種新的範式：一種根植於本地複雜歷史與國際化現實，兼具個體精神深度與跨文化溝通能力的當代水墨語言。

這條路還很長，我的探索也只是其中一步。但我相信，當藝術家真誠地面對自身的文化處境與精神糾結，並將其轉化為視覺形式時，其作品便自然擁有了與時代、與世界對話的力量。感謝所有關注者，願我們繼續在藝術中，看見彼此，也看見更廣闊的風景。