拾花為藝 任達華探問「存在的本質」

自《炫目·任達華》展覽後，任達華繼續積極籌備，將自己多年的作品集結為攝影集《存在的本質：生命與藝術的旅程》，並推出同名攝影展。多年來，任達華熱忱於探索生命更深層的意義，對「存在」的好奇驅使他不斷在創作中追問生命的奧秘。

他表示，自己出生在香港，維港兩岸的景色已經深深植刻在他的腦海，想要將這片景色保留，「那天我在尖沙咀海旁看回香港，感覺其實蠻好的。那時候船也不多，回想小時候坐天星小輪往返維港兩岸的時候，我總是想起一萬年前、兩萬年前，香港這個小小的港灣是什麼樣的呢？那是2023年的時候，大概7、8點鐘，天剛剛黑，黃昏太陽下山後的那一個半小時，那個感覺最舒服。望向對岸，右手邊是中環，本來就是一座座藝術品般的建築，那裏的變化真的很難忘，就像一幅幅寫生畫。但左手邊呢，就是灣仔、北角……我們的思維隨着視線一路延伸下去。」

任達華的講述中充滿了對光影和時代變遷的敏感，感嘆香港城市質感的轉變，他說：「到了8點、9點，你會發現眼前就像一幅水墨畫。一百年前這裏好平淡，經過這麼多年，現在的東方之珠，你會發覺維多利亞港真的是全世界最美的。船經過的時候，燈光在水面上反光，那種金光瀟灑的感覺，讓我想起以前這裏只是一個小平台，現在變成了國際大都市，燈火輝煌。」

攝影逐漸成為他思考人生與存在的重要媒介，多年來他潛心攝影創作，並探索新的技法。在作品中，他以獨特視角捕捉自然細節，讓創作成為他思考的載體。這其中，枯萎的植物尤其觸動他心。他談到最令自己感慨的花園街，「後來我去了花園街，有了另一種體悟。大家想想，花其實是很脆弱的。我們現在的生活節奏太快了，為什麼要這麼快呢？在花園街，我看到那些花，如果凋謝了，就被人丟進垃圾桶。我就在想，能不能對這些『被拋棄的花』做點什麼？我希望能將這種『脆弱』昇華。那些被分開丟在垃圾桶裏的花，我把它們撿了出來。用我攝影的方式，把這些雖然枯萎但顏色依然美麗的花，重新組合。」他說。

「我把它們和維港那種水墨畫般的意境結合起來，又加上了一點點光影，就好像屋子裏住了人一樣，我覺得這就像『東方之珠』，這些花本身沒有了生命，但我通過鏡頭，把它們和一般的鮮花結合。」任達華續說道。

同一朵黃色或白色的花，過了兩三天，顏色變得像鐵銹一樣，這其實是花本質的生命力。任達華將自己眼見的這些快要凋謝的花拍下來：「其實大多數人都不會多看它們一眼。但我把它們組合起來，加上水的元素，希望能變成一幅畫。」

最高的藝術作業裏面可以找到很多液態的感覺。任達華相信，這一切全部都是通過我們的眼睛去發現。他說：「當你慢慢忙完，感受拍攝的時候，你會發現，這一瞬間，以前、以後都不會再有了。就像我們去看大師畫畫，他們看着山和花，它們不會說話，但它們就在那裏告訴你它們的喜好。當大家都不再等它們的時候，我在精神上把它們撿回來，重新賦予它們生命，讓每一朵花都活在作品裏面。」

攝影+水墨 呈現全新技法

任達華《存在的本質：生命與藝術的旅程》攝影集得香港著名設計師靳埭强作序。在序言中，靳埭強將任達華這一作品概括為三點，即：全新的題材—花；全新的風格—抽象；全新的技巧—我法（「我用我法」）。他稱讚任達華在沒有堅實視藝基礎鍛煉下，能勇於變法，並寫道「他運用花的本體在鏡頭下構圖、修剪、重構，用水光、冷熱、乾濕……追求花開花謝的百態千姿；不斷拍攝，專注攝取一剎那的永恒之美。」

●文、攝：香港文匯報記者 胡茜