遊戲迷變琴癡主播 青年奏出古曲新聲

「00後」武懷琛特色改編＋匠心演繹

架好古琴，撫弦吟唱——一琴一人的直播間裏，「00後」琴師武懷琛身着他標誌性的筆挺西服，揮手彈罷一曲《高山流水》，又舉起手邊的摺扇來了個亮相。他一邊摩挲着摺扇，一邊生動地講述起曲子背後伯牙鼓琴遇知音的故事。

曾經沉迷打機的少年，如今已成長為古琴圈的「頭部主播」。「我也常在直播間看到老外用英語留言，這些外國朋友不僅會聽，而且『相當內行』！」令武懷琛頗為驚喜的是，這一典型的中國樂器也在海外圈粉，「好多外國朋友的古琴彈得都相當不錯，他們不僅聽我彈古琴，別人彈古琴他們也『不放過』。」武懷琛用他獨特的東北腔笑談。

●香港文匯報記者 于珈琳、實習記者 何思熳 瀋陽報道

「我以前打遊戲特別厲害，現在一點也不會了，因為我覺得彈古琴比打遊戲有意思多了！」16歲那年，武懷琛開始迷上古琴，全因「它長得好看」。古琴線條修長、樣子樸素，本身就像一件好看的藝術品。從小就喜愛手串、摺扇等傳統物件的武懷琛，一眼就喜歡上了古琴。

「整個人是麻的，汗毛全立起來了。」當他第一次按照老師的指導，將手搭在琴弦上時，「就像觸電了一樣。」他形容那感覺如同哈利·波特選中了自己的魔杖，「一見鍾情，彷彿有個聲音在告訴你，就是它了。」而在此之前，武懷琛甚至分不清古琴與古箏的聲音。

指甲磨穿仍堅持練習指法

為了練習指法，他用來擊弦的右手指甲磨穿一半，血肉模糊。「但我完全顧不上疼，滴上502膠水，吹乾了繼續彈。」來自內心的熱愛與多年的傳統文化沉澱，讓他在撥弄琴弦時彷彿穿越古今，可以與歷代文人士大夫對話。「其實學琴是個很有意思的過程，因為你除了練技巧，實現音樂上的東西以外，你還可以用知人論世的方式賞析琴曲。」從揣測古人心境，到為自己抒懷，他打磨着每一首曲子背後的故事與情緒，「一個上滑音，用多大的力度，配合怎樣的顫音，其實都是在表達你對作者心境的理解。」

直播僅半年收穫超30萬粉絲

學藝6年多，武懷琛開始在網上尋找同好，分享交流。東北人的率真幽默、真誠分享，令他意外收穫不少粉絲。他嘗試開始直播交流，不僅有資深琴友交流心得，更有初次接觸古琴的「小白」被吸引。更意外的是，武懷琛發現，有不少海外IP活躍在彈幕中。遠在北歐的一位名人通過中國助手發出演出邀請，美國的一位大爺在幾乎每條視頻下都用英文熱情留言，更毫不吝嗇讚美之詞，「大爺經常在我甚至是我粉絲發的視頻下直接發英文評論，我的英文名叫Michael，他就說『Michael這小伙子太棒了』！」

僅僅半年多，武懷琛便收穫了線上超過30萬粉絲。隨着關注度的提高，他一面堅持自己編排直播脚本，一面與專業的錄製、編曲和妝造團隊合作。精心為自己的每次直播準備西裝，這也成為了他為自己古琴演奏風格打下的新標籤之一。「你們能看到，我面對觀眾時，不僅曲子都是經過精心編排的，就連我們的現場音響設備、每一個直播鏡頭的設計，都嚴謹在線。」武懷琛深感，直播的「接地氣」背後，更需要極其專業的支撐，「每一場看似輕鬆的演出，其實都有我們強大的學術研究作為支撐，所有音樂作品的視頻也都來自於專業錄影棚的錄製。」

改編演繹港樂 多形式推廣古琴

收穫關注，武懷琛在開心之餘，有了更多的思考。「近代以來，古琴藝術在存續與發展的道路上，從未停止過腳步。」上世紀70年代，為讓這門古老藝術重煥生機，一代琴家們做出了大膽嘗試。「琴家們創新性地融入了古箏、琵琶等樂器的演奏技法，誕生了《三峽船歌》等全新題材的作品。」更重要的是，古琴在這一階段完成了關鍵的「改制」——將沿用三千多年的純蠶絲絲絃，更換為聲音更響亮、更適合舞台演出的鋼絲尼龍弦。「這是最大的創舉，」武懷琛認為，「它讓古琴從文房走上了舞台，開啟了更多演奏方向的探索。」

正是這些探索讓武懷琛堅信每一代琴師都有自己的使命與風格。「我不認為自己現在有能力去回應『古琴應該往哪裏走』這麼大的命題，但是現在我能做的是運用更豐富的形式，去推廣這個傳統樂器。」他特別向香港文匯報記者提到，直播間裏常有古琴愛好者與他探討曲譜改編等專業學術話題，尤以港澳以及台灣地區的觀眾為主，「這也讓我找到更多共鳴，特別是我本人也很喜愛港樂，經常會改編演繹一些經典港樂金曲。」從改編的曲譜、視頻拍攝的腳本到與專業樂團的協作，武懷琛期望自己每一次的演出都能做到無懈可擊。

直播間另類圓夢「語文老師」

面對走紅後總會被拿來比較的狀態，他的想法卻頗有獨屬於「00後」的鬆弛感，「這就是古琴好玩的地方，同樣一個曲子，我們都可以彈出不一樣的味道，你只要能說出來你的理解，並且能用你的音樂表達出你心中所想，我認為都是好的。」武懷琛在接觸古琴之前的夢想是成為一名語文老師，他笑稱現在在直播間也是一種上課，「怎麼不算圓夢了呢？」更令他頗有成就感的是，跟着他的演出，觀眾已練就了「聽音辨情」的賞析基本功，「我每天狀態不一樣，好多觀眾會從我今天彈奏的音樂聽出我今天的心情。」

聯袂周深為故宮成立百年獻禮

最近，武懷琛完成了一件大事——與歌手周深合作為故宮博物院成立100周年聯合獻禮，以古琴與現代音樂的交織演繹文物背後的故事。「周深是主線旋律，我是暗線旋律，前奏、間奏和尾奏中古琴是突出的部分。」他介紹道，古琴所自帶的恢宏沉重歷史感讓人聽到聲音的第一秒就知道是中國音樂，是典型的中國式的審美。

期望國外演出 與海外知音以琴會友

「我認為在一些國際場合，古琴的出現特別合適，比如代表中國音樂和傳統文化在外賓面前展示。」武懷琛認為，古琴憑借其深厚的歷史底蘊與獨特的文化屬性，堪稱「中國傳統音樂的一張名片」。對於古琴的國際化傳播，武懷琛充滿信心，他表示，「古琴與外國樂器的交融，能傳遞文化互鑒的友好信號。」武懷琛本人也正積極推動這一目標，通過創作與演出實踐，讓古琴聲音響徹世界舞台。在談及未來的計劃時，武懷琛滿懷期待，「期望有機會去國外演出，與海外知音以琴會友。」

【話你知】古琴打譜 賦琴譜新生

打譜指依據既定譜式還原或演繹相應內容的過程，主要應用於圍棋、古琴音樂及分析化學等領域。在古琴領域，打譜主要包括兩個方向，一是發掘，古代琴譜多為指法譜，僅記錄弦位與指法，不直接標明音高與節奏，打譜需演奏者結合琴曲規律、演奏技法及曲情意境，進行節奏安排藝術再創造；二是新曲創作，將當代審美融合進古琴。

武懷琛介紹，每年召開的古琴圈「打譜大會」，都會為古琴譜賦予新生。參會者們需結合歷史文獻、演奏經驗及當代音樂理論，對指法譜進行反覆推敲與實驗性演奏。最終，經過多輪修訂的版本，會由權威機構認證出版，成為教學、演出的標準範本，推動古琴藝術在學術與實踐中的雙軌傳承。