化繁為簡見功力

繼去年的《杜蘭朵》，今年香港歌劇院續上演經典名劇：威爾第的《阿依達》(Aida) 。早前觀演，認為選角表現很理想，男女高音、女中音與男中、低音都有聲氣足且有戲。尤其在戲的表達，都帶有情感，讓歌劇世界的感情和人性隨歌聲而出，這是現代製作歌劇的重要進程，相信多少亦與導演有關。

分4幕的《阿依達》，故事主脈絡在於被擄的埃塞俄比亞公主阿依達與埃及軍官拉達梅斯的秘密相戀，而埃及公主安奈莉絲又對拉達梅斯情有獨鍾而引起的矛盾上。故事中既有三角關係，亦有家國仇恨和兩者之間的衝突和抉擇。Verdi的曲與Antonio Ghislanzoni的詞就算是首看者也應會被吸引。今次由香港歌劇院樂團在指揮Ramon Tebar的率領下精緻演繹，序曲已經引人入勝，其後每到一些激烈位，音樂都能帶動高潮；而一眾歌唱家除獨唱出色，在香港歌劇院合唱團配合下，亦燦爛地送出劇中的多重唱，幕一 、幕二尤其震撼。

大場面的情節則看到導演的功夫。阿根廷導演Hugo de Ana兼任布景及服裝設計。幕一場一眾人出場交待清晰，由祭師與男一亮相後，其後是女一、女二和法老王，人物關係跟背景展現有條不紊。當主角們開唱，到二、三重唱及多重唱的時刻，已有扣住觀眾的氣勢。幕二場二的廣場慶典場面，是傳統展示陣容的場口，埃及的獨特文化和神秘的異國風情是傳統必備的誘惑賣點。礙於成本，新製作多不具這種豪華場面，但通過旋轉舞台和舞蹈亦清楚流暢地表述了場面跟人物的不同情緒，尤其女一面對父親與愛人之間的矛盾心理。不過，篇幅不短的舞蹈編排上如若多一點埃及氣息，則會讓觀眾更有感覺。過於現代形式的編排會令觀眾跳出劇中故事氛圍，而將其視為過場，略為可惜。

化繁為簡的功力是此製作一大特色。劇中有兩場戲導演均安排「暗出」的編排別有心裁，反而加強了戲劇性。幕一場二的火神廟內，人們祈禱，進行出征儀式。大多製作均作大堆頭演繹，這裏則一分為二。人們的祈禱由舞者代替，音樂輕柔伴奏，配合歌者由場內傳出微微的歌聲，代替莊嚴隆重的儀仗，其後要角們才按需要出場。對照緊接着的幕一場一的氣勢，這處理更讓觀眾有冷靜和理性時刻。同樣，幕四場一埃及公主為愛人拉達梅斯要面對祭師的審判也分為兩段，前段先讓埃及公主接見被囚的拉達梅斯，勸其作解釋可獲祭師網開一面，男主卻拒絕。公主無奈看着愛人被押走。原劇場景是審判大廳，但導演安排在公主寢室，整個審判內容導演以透視法(外面傳來的歌聲)讓公主在原地聆聽到外面審判的發展及過程，她一邊聽一邊心焦如焚，當知道結果，又激動自責，處理上更凸顯這個人物的內心之矛盾。不但加強戲劇效果，更全面地呈現她的複雜心理，為這個傳統反派角色添上新意。Nino Surguladze 無論在情感或在歌唱上都亮眼，有力地與女一Iwona Sobotka及男一Marco Berti 互相碰撞，擦出火花。

科技元素則帶來新的舞台視覺，既可節省成本，亦可擴闊創作空間，這套節目是近年從這方面出發創作的理想呈現。不過幕二場一，兩位女角的角力場口，紅色燈光配上紅衣紅袍，兩女角的服飾既同色又頗接近就過於強烈，如非兩位歌唱家精彩的表演，不易叫人聚焦。

●文：鄧蘭