大型舞劇《武道》 以身體勾勒李小龍的「無限」哲學

香港舞蹈團即將帶來大型舞劇《武道》，以紀念李小龍85周年誕辰。演出的副標題為「李小龍的有法與無限」，舞團藝術總監楊雲濤接受訪問時表示，這次創作將由李小龍的生平與武術哲學切入，以舞團舞者經過多年武術訓練錘煉出的身體質感，來展現李小龍對於身體極致的追求。該舞作獲入選「國家藝術基金2025年度大型舞台劇和作品創作資助項目」，亦為2025「亞藝無疆」藝術節節目之一。

●文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：香港舞蹈團提供

以李小龍為靈感來創作舞劇的念頭，在楊雲濤心中已經存在多年，只是一直覺得難以下手，「太複雜了，太危險了。誰敢做？誰做誰挨罵。」他打趣笑道，隨即又收斂了笑容，「但創作嘛，那麼安全，就不是創作了。我想給自己一點壓力，不要不敢去接受挑戰。」

加上舞團舞者堅持學習武術已經8年有餘，身體質感脫胎換骨，這也給了他底氣。若說之前所創作《凝》，是展現傳統武術身體語言與精神境界的嘗試，有空谷流水之情致，那這次的《武道》則更跳脫，也更叛逆。「決定這個題材後，我在藝術上也有一些調整。我不想訓練武術卻只死守一種可能性。說好聽些，是開放；說不好聽，其實就是我是什麼都想試一下。這次是另外一種風格，我總覺得武術這個東西，不要鎖住它的各種可能性。」

要將「李小龍」這麼一個香港文化的超級icon放在舞台上，楊雲濤大叫自己是「壓力山大」。近年來，大型舞劇成為某種市場潮流，《詠春》的出現也讓「舞蹈+武術」成為某種公式。楊雲濤坦承無法避開這種潮流的裹挾，但他就是有着某種執拗，想要「不一樣」，想要再試上一試。

他用簡約舞台襯上大量投影，採取不同的敘事結構來講李小龍與他的武術哲學。少年到青年的青葱歲月，是鮮花着錦般的肆意狂放，他用類似音樂劇的形式來呈現。隨即筆鋒一轉，講李小龍到美國發展，面對不友好的歧視環境，如何在困頓中激發對於武術的思考，「這一段，會用抽象的時空來講他的所思所想，對傳統的反思，與如何創立截拳道。」投影、水墨與身體的糾纏，展現李小龍「Be Water」似水無形的哲學精神。接下來則轉到李小龍的電影世界，在片場排戲的場景下，呈現他人生最精彩的幾年。

三種不同的敘述方式，帶來跳躍觀感，但楊雲濤強調，並非是用類似戲劇地講故事的方式來「演」李小龍，而是回歸到舞蹈的範疇，用身體「跳」出李小龍。

用身體呈現李小龍

選擇用身體呈現李小龍，而不是用樣子、用演戲，或用情節，楊雲濤的信心在於，李小龍亦是在追求身體藝術的極致。「他就像是一個跳舞的藝術家，我們這些跳舞的人現在又去學武術，其實有點異曲同工之處。他強調身體的節奏感、timing，這些其實是舞蹈所強調的；我自己跳了大半輩子舞，又覺得需要武術的速度、力度、強度，那種對身體的控制。某個層面上，我們都相信自己的身體，都覺得要回歸身體本身。」他說最吸引他的，並不是李小龍跌宕起伏的人生經歷，而是他的身體理論。「我作為一個舞者，也是長期在和身體打交道的人，非常明白他在講什麼，甚至可能比練武術的人都更明白。他不滿足於傳統武術，我不滿足於傳統舞蹈，我們都想從身體上去研究。在這一點上，他的想法、他一直思考的東西，都給了我啟發。」

如何用身體去傳達、建立起一個李小龍的形象，楊雲濤說要跳脫表面「扮演」的框框。至少兩年前，香港舞蹈團的部分舞者已經開始系統學習李小龍的身體理論，包括到振藩國術館進行每周兩小時到四小時不等的訓練，後期也專門請師傅傳授，體驗截拳道。就連雙節棍，舞者們也進行了三個月到半年不等的學習與訓練，最終被運用到編舞中。

對於楊雲濤來說，用身體語言來展現李小龍，光靠舞蹈技巧難以完成，身體必須經過磨礪與重塑，由內而外具備那種質感。「這也是我為什麼強調『身體語言』，不可能用一種語言來吃遍所有角色。」他說，「大家現在好像不是很在意，覺得會一種語言，跳什麼都可以。我不行，我一定要什麼語言，就講什麼故事。如果舞者的身體不具備武術的語言，我不會排這個題材。為什麼《詠春》那麼火，舞者是經過訓練的，他們的身體語言是對的。又比如說我要排《牡丹亭》，如果不懂戲曲的身段，怎麼做？不能硬來呀。又比如《倩女幽魂》，寧采臣書生的樣子你得會，不能用武術的語言扮書生對嗎？所以要讓舞者有空間去了解，去訓練。」楊雲濤強調，舞者需要從身體入手，通過身體展現主題所表達的味道與氣質，這才是舞蹈的本體。「不能靠音樂，靠化妝梳頭，這些都是附加的。所以，如果一個李小龍的身體，卻沒有截拳道的動能與質感，我想像不出來。當然我們也可以上軟度，伸個腿，把平時舞蹈的技術技巧展現一下，ＯＫ啦，但對我來說很不足夠。」

爵士樂與中國舞的碰撞

這次演出較為特別的，是專門請來爵士樂作曲家雷柏熹打造音樂。楊雲濤笑說，李小龍與爵士樂其實非常合襯。「爵士樂的西方的氣質和東方武術的律動，能夠找到契合點，這個契合點恰恰就是李小龍的氣質。」他說，「這個主題不能用太傳統的音樂，因為李小龍不是黃飛鴻，也不是葉問。他是一個很西化、很調皮的人，不是一個循規蹈矩的人。他對傳統有體認，因為父親是粵劇大佬倌，他從小有熏陶，也感興趣，但是他會轉換。」在他看來，爵士樂注重當下即興，以及自由反叛的創作靈魂，與李小龍的武術理念無比合拍。「傳統武術講究套路，講究師傅傳給你什麼就是什麼，李小龍則提出反思，就像爵士樂也是對古典樂的反思，不是按部就班地奏，而是注重當下情緒的變化。如果古典樂是把個體奉獻到一個大的宏觀裏面的話，爵士樂就是在這種音樂中彰顯自我的存在。而這，也正是截拳道對傳統武術的反思。」

這是雷柏熹第一次為舞蹈作品創作音樂，他不拘泥於某種爵士樂的類型形式，而是任其自由流動，融入多種元素，帶觀眾進入李小龍的世界。

但卻苦了舞者，「用爵士樂跳舞真的很痛苦！」楊雲濤笑道，爵士樂的重拍神出鬼沒，再加上即興元素，讓習慣了數拍子的舞者手忙腳亂，「有舞者和我說：不是說好了這裏會出重拍嗎？但它老不出來，搞得我很尷尬。」但他鼓勵舞者接受挑戰，如果跳舞的時候失去了重拍的引領，是否可以不往「大一統」發力？是否可以在一個不固定的音樂中自由流動？「我最高的理想就是大家都即興，又能match到，那就是最爽的。我希望舞者去經歷的，就是音樂不是死的，也希望現場的樂手們有存在感。但的確是增加了大家的難度。」

在創作中尋找「文化自信」

楊雲濤認為，李小龍之所以能風靡全球，在於他成功運用西方的視角來審視中國功夫，並重新詮釋了東方的哲學理念。「為什麼全世界都很迷他，因為大家都聽得懂他在說什麼。」楊雲濤說，「這也引起我的思考，我們應該如何看待我們的傳統？傳統不是死的，一定是在不停生長、變化。當你不夠理解它的時候，只能生搬硬套；而當每個人感受不到它和自身的聯結的時候，是不會熱愛它的。」他認為，在推廣自身的文化時，目標不應是滿足他人的獵奇心態，「如同去動物園看猴子一樣」，而是要讓對方能夠理解、感到關聯，才能自然地熱愛。

在楊雲濤眼中，李小龍簡直就是「文化自信」的代表，「個子小小的他站在外國人旁邊，氣場卻毫不遜色，因為他有一套自己的理論，並且能夠做出來給你看——『Chinese Kung Fu！』」在他看來，李小龍真正做到了讓西方與他平等對話，「所以他成為了一種文化現象。」

創作《武道》，楊雲濤當然不滿於只是講述李小龍的故事，他希望舞者的身體展現出更多的可能。「所以加入了爵士樂，因為不想功夫所訓練出的身體的展現，一直停留在很抽像、虛無、內斂，一種『古琴感』的世界。為什麼不擁抱全世界呢？」

在傳統中挖掘，將其與當下相聯結，引起共振；追求平等的對話，而非只是某種自圓其說式的展示，是楊雲濤所追尋的文化自信。