在最新一份施政報告中，特首以香港原創音樂劇《大狀王》為例，強調本地文化創作的生命力與吸引力。這不僅是對表演藝術事業的肯定，也提醒我們：香港的表演藝術作品，其實具備極高的巡演潛力。《大狀王》的成功，正好印證了本地創作能夠打動人心，並在不同地區引起共鳴。
近期一個令人眼前一亮的例子，是香港小交響樂團於深圳舉行的《麥兜動畫音樂會：豬來了！》。這場音樂會由樂團桂冠音樂總監葉詠詩親自指揮，巧妙地結合交響樂演奏與本地原創角色麥兜，透過動畫與現場音樂的互動，為觀眾帶來一場視覺與聽覺兼備的藝術盛宴。演出不僅展現了香港樂團的演奏水平與創意，更充分體現了香港文化的獨特魅力與感染力。
葉詠詩出任香港小交響樂團桂冠音樂總監前，擔任樂團音樂總監近二十年，期間成功建立了一支高水平樂團。除了帶領樂團遠赴海外不同地方演出，讓世界各地樂迷認識到香港樂團的實力，她也積極推動本地文化與古典音樂的融合，透過與本地藝術創作人合作，創造出一系列具香港特色的音樂會。這些作品不但展現了香港文化的多樣性，也為觀眾提供了嶄新的欣賞角度，讓古典音樂不再只是高雅殿堂中的藝術，而是貼近生活、富有情感的文化體驗。
以香港小交響樂團與麥兜創作團隊的合作為例，便可見本地跨界藝術創作的潛力與魅力。麥兜作為香港原創動畫角色，深受本地及華語地區觀眾喜愛，麥兜作品中常見幽默、溫情與本地生活，而且也包含古典音樂元素，因此與古典樂團合作可謂順理成章。葉詠詩與樂團借助麥兜對古典音樂的童趣想像，推出多個結合音樂與動畫的音樂會，其中《麥兜·茶餐廳嘉年華》尤為突出。此作品以香港茶餐廳的飲食文化為主題，將港式奶茶、菠蘿包、餐牌特色等日常場景融入音樂與動畫之中，讓觀眾在幽默與懷舊之間，感受到古典音樂的親切與趣味。
這些別樹一格的演出形式，不僅吸引了大量觀眾入場，亦成功打破古典音樂的既有框架，使其更易為大眾所接受。尤其是家庭觀眾與年輕一代，在這些融合創意與文化的音樂會中，能夠以輕鬆愉快的方式接觸古典音樂，培養對藝術的興趣與欣賞能力。而且，觀眾不再只是被動欣賞，而是能從熟悉的文化符號中，主動投入音樂的世界，從不同角度領略音樂之美。
這類節目不僅能展示香港的藝術實力，更能成為促進文化交流的重要橋樑。透過音樂、動畫與本地文化元素的融合，演出不僅具備藝術性與娛樂性，也具備跨文化的溝通能力。不論哪個地區的觀眾，都能在熟悉或新奇的文化符號中找到共鳴，進而欣賞香港創作的獨特風格。
另一個例子是香港芭蕾舞團藝術總監衛承天的作品《羅密歐＋茱麗葉》。他大膽地將這部經典芭蕾舞劇的背景，從文藝復興時期的意大利改編為1960年代的香港。舞台設計充滿懷舊色彩，包括電影廣告牌、霓虹燈招牌、街頭攤檔、打麻雀等場景，甚至加入功夫打鬥的橋段，巧妙地將港式元素融入西方經典之中，呈現出一個極具香港特色的舞台世界。該作品早前在首爾演出，獲得觀眾與評論界的好評，證明這種融合本地元素與國際經典的創作模式，具備跨文化的吸引力。
總結而言，香港表演藝術的多元面貌與創意潛力，值得被世界看見。只要繼續推動創新、連結本地文化與國際視野，香港表演藝術具備足夠的實力走向更廣闊的區域與國際舞台。這些拓展不僅有助於提升香港的文化實力，也能促進本地藝術工作者的發展，擴展他們的創作空間與觀眾群。
●文：駱雅
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