「境：趙之境水墨藝術展」今開幕　展出60件水墨畫作品

（大公報記者 劉毅）由境·美術館、中國國際水墨學會主辦的「境：趙之境水墨藝術展」，今日在位於黃竹坑道65號的志昌行中心11樓的香港境·美術館舉行。作為美術館揭幕展同樣是趙之境的首個個展，展覽匯聚趙之境（原名趙志軍）近年創作的近60件水墨畫作品，題材豐富多元，山川、花卉，氣勢磅礴，躍然紙上。展期至12月30日。

香港境·美術館於今日正式揭牌，出席揭牌儀式暨展覽開幕儀式的主禮嘉賓包括：清華大學資深教授、文化和旅遊部中國文化藝術發展促進會公共藝術院院長杜大愷、香港中文大學前校長金耀基、全國港澳研究會副會長譚耀宗、香港立法會議員馬逢國、香港中華出入口商會會長貝鈞奇等。

杜大愷作為趙之境的老師，他在致辭時表示，趙之境從小在草原長大，之後又定居香港，草原、海洋都給他留下了深刻印象。其繪畫作品展現出一種引人深思的力量，畫面呈現宏大氣象，不拘泥於一時一地的景象，超越具體山水形態，於哲理層面表達人對自然的思考與認識。這是他藝術深化的必然，自古至今，所有傑出藝術家對自然的描繪，最終皆趨向哲理之境。

金耀基稱讚今次展出作品，是為香港成為中外文化藝術交流中心，增添更多可能性，作品不同於一般的水墨畫，有一種很特別的表現形式。

譚耀宗認為，展出的畫作為香港成為中外文化藝術交流中心，實現中外文化的交流，提供了很好的素材，作品既反應香港特色，又充滿濃郁家國情懷。

馬逢國致辭時形容，趙之境作品蘊含對故鄉的追思以及對人生的思辨，題材多元豐富，弘揚中國文化。

趙之境在展覽開幕禮上致辭表示，今次展出作品反映時間、歷史、人文等人類哲理命題。在他眼中，香港已經是第二故鄉，密集樓宇與山海相連，體現人與自然、傳統與現代、中外文化的互相融合，而這種城市特質又賦予他豐富的創作靈感。

趙之境（原名趙志軍）是當代著名水墨藝術家，現擔任港藝術發展局大會委員視覺藝術主席、香港美協常務副主席等職，創作基於「北派山水」為基，寫生足跡遍布大江南北。水墨作品題材多元豐富，涉獵廣泛。

本次展覽是藝術家趙之境在香港舉辦的首次個展，是趙之境十餘年來在水墨藝術領域中一個階段性總結和回顧。

整個展覽分為「大地之歌」、「行吟蒼穹」、「色的詩章」等三大部分──「大地之歌」作品《匯聚》等，體現他對於大地歷史感的詮釋，山川、河流，皆可入畫，氣勢十足，令人聯想到土地的厚重感；「行吟蒼穹」包括《海的交響》、《逝者如斯夫》系列等，趙之境畫星空、畫地面之漸變色，充滿哲學思辨；「色的詩章」體現的是藝術家本人對於紅和綠的執著，如作品《輝煌時代》所描繪之香港建築，《春風十里》中，紅的霞光、綠的樹，都是畫作主體。

事實上，紅色和綠色都是趙之境家鄉內蒙古烏蘭察布的色彩──紅色的火山岩與綠色的草原。縱然他描繪其他素材，也能看到這兩種色彩的運用，這就是他的藝術創作底色。故而，昆侖山、香港、星空，都融入了他獨特的創作視角。

現場展出《金光一霎鍍千峰》、《一團和氣》、《匯聚之七》、《逃之夭夭之二》等山水畫、花卉題材作品，展現趙之境對故鄉廣袤的草原和亞洲最完整的火山群地質奇觀的勾勒，烏蘭察布的紅色岩石和碧綠草原滋養出藝術家對色彩的獨特敏感，文明和時間之永恆話題，又建構出了其作品對於哲理命題的追思。

境·美術館在展覽開幕儀式之後，同場舉行「當代國際語境下的中國水墨學術研討會」，匯聚香港、內地藝術家、學者、策展人等，共同討論水墨藝術發展，如何依託香港所處的時代機遇，推動中國水墨藝術國際化交流與傳播。

一眾講者認為香港「水墨運動」在近年取得長足發展，香港作為中外文化匯聚之地，水墨畫的發展也受到了西方思潮的影響，促使中國畫創作者從傳統意義的「書畫」向趨於現代藝術意識的「水墨」轉型，從而開啟了豐富多元的水墨創作實踐。

香港畫家沈平表示，嶺南畫派藝術作品的展覽，在香港而言佔有很大比重，這是一大事實。而對於水墨的創作，也湧現不少新創意，譬如趙之境的作品，就十分多姿多彩，其運用紅色、綠色去描繪山川、大地，為水墨賦予更多新色彩。