香港文匯報訊 M+當代視覺文化博物館將於12月13日至2026年5月3日呈獻「趙無極：版藝匠心」特展。此展覽是亞洲首個聚焦法籍華裔藝術家——趙無極版畫創作的大型回顧展，全面梳理趙無極自1949年至2000年的版畫創作歷程。
展覽由M+與趙無極基金會共同策劃，展出M+館藏中近180件趙無極的重要之作，涵蓋版畫、圖冊、紙本作品及文獻材料，它們均來自趙無極遺孀、趙無極基金會董事會主席兼主策展人弗朗索瓦茲·馬爾凱早前對M+的捐贈。展覽還包括趙無極的女兒趙善美向M+捐贈的精選作品，並輔以來自多個博物館及私人收藏的五十餘件繪畫、版畫、書籍及紙本作品。重要作品包括《Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki 》（亨利·米修對趙無極八幅石版畫的賞析）（1950）、《昔也納廣場》（1951）和《À la gloire de l'image et art poétique 》（圖像的頌讚和論詩）（1977）。
展覽分為三大部分：「初遇版畫」介紹趙無極早期涉足版畫創作的歷程，始於他在1948年抵達巴黎並融入當地藝術圈。在法國與同儕交流後，他進一步吸收了石版畫及蝕刻版畫等新技法。他形容版畫創作「幾乎像是遊戲」，比油畫更有趣味、成果更難預測。
「走向抽象」展現趙無極在持續探索版畫之際，逐漸運用視覺語言描繪大自然的原始力量，以及他內心世界的幻想風景。他的創作開始深入挖掘圖像的詩意與哲學潛力。此時的趙無極已是經驗老到的版畫家，精通針刻、糖水剝離及飛塵蝕刻等新技法，以富有動感的線條和大膽的用色，使整個畫面洋溢着豐沛奔放的表現力。他在1950年代末運用的許多技術和風格，都與他少年時代於國內所學的水墨畫與書法彼此呼應。
晚年創作彰顯道家哲學
「從心所欲」呈現趙無極藝術生涯晚期的版畫創作，體現他對中西藝術傳統的成熟糅合。自1970年代末起，趙無極的油畫與版畫更加靈活多變、揮灑自如。他融合中國與歐洲藝術的傳統，彰顯道家哲學的和諧、平衡、自然。
展覽另設三個延伸故事，深入探討趙無極的創作過程與人際網絡：「版畫是什麼？」介紹造就趙無極創作的工具與技術。「版畫如何匯聚不同夥伴？」呈現趙無極遍布全球合作網絡，凸顯這些長久深厚的友誼與創意交流如何豐富其創作。「詩與版畫如何交相輝映？」邀請觀眾探索文字與圖像如何在版畫中交織，開拓嶄新的藝術表達方式。
M+博物館館長華安雅表示，M+希望透過突出版畫、圖冊及紀錄材料，令觀眾更透徹地理解趙無極的生平與創作。
弗朗索瓦茲·馬爾凱說：「這次展覽是對我丈夫趙無極畢生投身藝術的致敬……我相信香港觀眾能在這個展覽探索他的非凡人生、藝術生涯以及版畫創作，並從中得到啟發。」
M+藝術總監及總策展人鄭道鍊表示，趙無極的版畫作品是其藝術演變的關鍵。從飛塵法的細膩層次到針刻法的奔放筆觸，他透過版畫探索了技法的多種可能，深刻影響了其繪畫風格。「本展覽揭示他的版畫作品如何成為藝術理念的試驗場，讓他將宏大的空間概念濃縮於平易近人的創作形式之中。透過將這些作品與繪畫及紀錄材料並置，我們邀請觀眾體驗媒介之間的緊密互動，以及中西藝術哲學的交融，從而欣賞趙無極如何不斷挑戰表達與文化身份的界限。」
M+希克策展人武漠及趙無極基金會藝術總監揚·亨德根說：「我們的策展方式既點出趙無極版畫創作中的技法，也凸顯當中的詩意表現，將重要作品與文獻材料並置，展示其創作的過程。展覽揭示趙無極在技法上的選擇如何令他後來在抽象創作領域大放異彩。」
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