古琴演奏家龔一：琴音當隨時代

「清代畫家石濤講『筆墨當隨時代』，古琴藝術亦是如此，創作者得有自己的思考。」民盟盟員、中國國家級非物質文化遺產項目古琴藝術代表性傳承人、古琴演奏家龔一近日在上海受訪時如是說。

古琴又稱七弦琴，與中國其他傳統獨奏器樂藝術相比，古琴不僅歷史悠久，而且具有突出的人文性和豐富性。今年84歲的龔一從13歲開始學習古琴，先後師從12位琴家，廣泛學習多家琴派的演奏風格，掌握積累了大量代表曲目。不久前，來自中國各地的近百名古琴名家及愛好者相聚位於上海松江的江南曲聖紀念館，聆聽明代琴譜的雅韻和龔一帶來的《打譜漫談》講座。

回憶與古琴結緣的經歷，龔一非常感恩啟蒙老師張正吟。「在一次音樂會上，二胡、笛子、琵琶的旋律此起彼伏，我一下子就被古琴的聲音所吸引。」他說，他當時向負責學校國樂組的張正吟老師表達了想學古琴的願望，卻因「古琴不好學」被回絕。

就這樣，龔一先學二胡、琵琶、古箏打基礎，憑藉過人的樂感和刻苦，很快在一眾學生中脫穎而出。張正吟看在眼裏，終於鬆口，不僅教龔一古琴技法，還特意把學校的美術室留給他練琴。功夫不負有心人，龔一經過多年歷練成長為古琴名家，曾擔任上海民族樂團團長、今虞琴社社長。

在琴弦上續寫傳統生命力

龔一認為，古琴本質上是一門音樂藝術，應該回歸藝術本體、回歸音樂本身。「琴棋書畫是文化修養的一個範圍，是一種象徵性的內容。如今，有些人把古琴說得玄乎、高深，可它首先是一件樂器。」在龔一看來，古琴的精髓在於能通過音準、節奏、氣息，傳遞真實的情感。

在龔一的琴學理念裏，「傳統」從來不是僵化的教條。「琴音當隨時代，但共性的東西不能忘，就像漢代古琴曲《胡笳十八拍》的創作背景已不符合我們這個時代的特性，但是母子分離的情感是古往今來人人皆可體會的。」

多年來，龔一在世界各地的舞台上多次舉辦古琴獨奏音樂會，兩度進入維也納金色大廳演奏古琴，還從事古代琴譜發掘、研究以及新曲創作，發表《古琴演奏法》《龔一琴學文集》《古琴新譜》等專著。他始終秉持一個理念：要創作反映社會、表現情感的作品，留下自己時代的足跡。

「我這一輩子，除了演奏，就是講課。」龔一先後在中國26所高校主講過古琴講座。他說：「我不是為了培養專業琴家，只是想播下文化的種子。在我主講過的數百場講座中，聽眾既有專業學生，也有對傳統文化感興趣的普通市民。」如今龔一仍然忙着演奏、教學和寫作。最近，他正在對《廣陵散》《酒狂》等經典古琴曲的深度解析進行修改，並撰寫對古琴傳承現狀的思考。他希望自己能在琴弦上續寫中華優秀傳統文化的生命力。 ●中新社