M+當代視覺文化博物館與慕尼黑藝術之家，正於西展廳聯合呈獻互動式特展「身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品」，直至2026年1月18日。展覽展出12件1950年代至今亞洲、歐洲、南北美洲女性藝術先驅的環境藝術作品，包括三件亞洲藝術家的全新委約裝置作品。部分作品亦會在M+地下大堂、焦點空間及中庭展出。●文、攝：香港文匯報記者 雨竹
踏入M+，便能看到韓國籍藝術家金守子以彩虹為主題打造的委約作品《呼吸》，這是特展的一部分。藝術家以半透明繞射膠片包裹了窗戶。變換的日光下，這份人工彩虹將照射到博物館的不同區域。
重製版日本籍藝術家山崎鶴子的蚊帳狀立體作品——《赤》有着明艷的紅色，原作打造於1956年；結構呼應了日本臥室床鋪上方的立方形蚊帳。觀眾可從作品底部鑽入，站在外部的觀眾則能看到作品內若隱若現的人影。
生於日本的德國籍藝術家鹽田千春，此次於焦點空間呈現委約作品《無限回憶》。鹽田千春常將自己作為母親的經歷融入創作。這次，她透過標誌性的紅線包圍起三條紅色長裙，象徵女性身體及其所承載的記憶與經歷。藝術家也希望這些「血管」般的紅線能呈現出陽光照射般的視覺效果。
感受女性內心之柔軟
在進入西展廳前，觀眾需脫去鞋履。走入展廳，映入眼簾的是重製版美國籍藝術家亞歷山德拉·卡蘇巴的《光譜通道》，觀眾可穿梭於具有庇護感的彩色通道中，聆聽英國作曲家霍爾斯特的第32號作品管弦樂組曲《行星》的不同樂章，體會從出生到死亡，再重生的旅途。
《光譜通道》旁，是重製版意大利籍藝術家勞拉·格里西的《東南風（風速40節）》，觀眾可走入黑暗房間，感受強風，思考人與自然的聯繫。作品另配有同名影片，記錄了藝術家在世界各地拍攝的自然素材。
複製版法國籍藝術家塔尼亞·穆羅的《我們曾經知道》以高溫與聲音為基礎，原作打造於1970年，象徵當時藝術界對女性的排斥及不公。踏入房間，關上玻璃門，觀眾會感受到燈光帶來的灼熱感。隨着時間的推移，這種不適會在微有焦糊氣味的空間愈發強烈。
複製版美國籍藝術家朱迪·芝加哥的《羽毛室》是一個純白色的空間，鋪有300磅以零殘忍方式提取的鵝毛，原作採用的則是雞毛。觀眾可踏入這堆「柔軟」中，感受女性藝術家平和的內心。空間外還為觀眾配備了除毛滾筒。
重製版意大利籍藝術家南達·維戈的《宜居時空環境》，主體為鏡面盒子，玻璃板由各色霓虹燈照亮。觀眾可透過外置開關調節燈光顏色，與作品進行互動。
重製版巴西籍藝術家莉吉亞·克拉克的《房子即身體：穿透、排卵、孕育、排出》邀請觀眾穿梭於時而幽閉、時而失衡的空間，體會人類分娩的觸覺與視覺感受。
泰國籍藝術家碧娜里·桑比塔的委約作品《房屋在崩塌》由多個深色軟墊構成。走入這一空間，觀眾彷彿就走入了城市樓宇間。在展覽開放期內，這些「高樓」的結構或許會因為觀眾的互動發生變化；藝術家也希望觀眾能夠享受這種未知感。
慶賀作品內歷史軌跡
在重製版法國籍藝術家莉亞·盧布林的《穿透／排出（來自〈隧道底河流〉）》中，充氣透明隧道內布滿象徵排卵與懷孕的透明PVC球，邀請觀眾重返「母親子宮」。
複製版阿根廷籍藝術家瑪爾塔·米努金的《來打滾和生活吧！》由不同色彩的軟雕塑構成，配以英國搖滾樂團披頭四的音樂。觀眾可進入這一空間感受被包裹的安全感。
香港是展覽的第三站，也是亞洲首站。M+博物館館長華安雅表示，展覽挑戰了邊界與定義，參展女性藝術家也將藝術提升到了一個新的層次。她指出，很多作品都於早年創作，而女性創作者所展示的歷史軌跡也是館方想要慶賀的。
M+資深策展人及策展事務助理總監、特展統籌策展人施羅素；藝術之家藝術總監、特展聯合策展人Andrea Lissoni；米蘭文化博物館館長兼米蘭市跨文化項目與公共藝術總監、特展聯合策展人Marina Pugliese早前接受記者採訪。
施羅素表示，此次展覽着眼於早期常被忽視，且還未被完全記錄的女性藝術，極大地推動了M+對跨學科跨國藝術史的研究，同時幫助團隊進一步理解了沉浸式環境作品的世系。
Marina Pugliese表示，當團隊在揀選展出作品時，他們發現了女性藝術家極具意義的貢獻。她認為展覽集合了類型不一的作品，有些可被視為感覺論的作品，如討論女性身體、分娩過程等。其他則為抽象作品，或介於抽象及感覺論之間。
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