國畫名家共繪「時代山河」

「國畫名家文化中國行」的開篇展覽「時代山河」正於福建福耀科技大學博物館展出，展期直至10月10日。展覽呈現陳克永、陳文燦、紀連彬、曠小津、苗再新等十位內地國畫名家以「一山一精神、一脈一史詩」為核心理念，同時以多座名山為主題創作的113幅畫作。

畫展分「峰高無極」「大河永仁」「時色一境」「山海同心」四個篇章。從藝術風格來看，展覽可謂當代國畫流派的「全景圖鑒」。中國國家畫院原副院長紀連彬以「意象重彩」風格創作的《崑崙萬里》，打破傳統水墨的單色局限；中國山水畫研究院院長陳克永創作的《奔騰咆哮民族魂》，將黃河的磅礡氣勢與民族精神融入筆墨；陳文燦將漆畫水墨融合，創造出「實驗水墨」風格；「天山紅」藝術體系開創者周尊聖的《祖國江山萬代紅》，以厚重熱烈的紅色調刻畫山脈，既凸顯獨特地貌特色，又暗藏時代蓬勃活力；吳乃光則以獨創「草篆」書體，與國畫作品形成「畫繪山河形，書傳山河魂」的立體呼應。

在大尺幅作品《雪域高原喜馬拉雅》中，陳克永展現「崇高而又宏偉」的山水精神意境，用全景式構圖描繪出喜馬拉雅山的全貌，湛藍的一片湖水成為優美對照。「湖水像鏡子，映着雪山，也象徵着生命從這兒來，把喜馬拉雅山『滋養中華民族』的寓意畫得明明白白。」他介紹，整個組畫用了兩種紅：硃砂顏色濃，用來點布達拉宮的紅牆、畫經幡，在太行山的畫裏畫紅葉、紅石，醒目莊重；朱膘顏色軟，像橘紅色，用來畫被陽光照出淡紅色的雪山、湖水映照的紅光，還有太行山秋色下的層層樹林。「這兩抹紅交相輝映，既得視覺之美，亦含吉祥之意。」

山脈是有靈魂的巨人

紀連彬的十一幅作品基本圍繞喜馬拉雅山、崑崙山、長白山展開。他通過特寫式的畫面語言描繪太陽落山前，最美的那抹紅染在喜馬拉雅山脈的一座山峰上；用意象的表達方式，讓流動的白雲如同舞蹈一般縈繞在崑崙山脈群山之間；以遠觀平視的角度，描繪長白山的瀑布。「這些山河不僅是大自然的鬼斧神工，更是中華民族精神的生動寫照。」

施江城的作品題材則涵蓋了神農架、珠穆朗瑪峰、雁蕩山等地。「在我眼裏，它們不僅是地理意義上的名山，更是一個個有靈魂的巨人。」為凸顯每座山的特色，他在藝術手法、構圖章法與意境營造上都做了不同嘗試：畫珠穆朗瑪峰時，他刻意強化了線條的冷峻與色彩的沉鬱，以顯其巍峨；繪黃山時，他則多用淡墨暈染，讓雲霧與山石在虛實間流轉；畫武夷山時，他又以靈動的筆觸勾連水與山的纏綿……

湖南籍畫家曠小津獨創「石刻皴」繪畫語言。「《日出東方》這幅作品表現的是太行山，但我沒有用傳統山水的『三遠法』，即高遠、深遠、平遠，而是以豐碑式的視覺效果來呈現。山體頂天立地，以大塊黃色鋪陳，最上方只有一線天空，彰顯山脈的威嚴與厚重感。在創作手法上，我以石刻皴去表現山石，它是由傳統皴法轉化而來，是對石壁肌理的一種直觀表達——而那種如同被刀砍斧劈般的質感，更能表達太行精神的堅韌與百折不撓。」在色彩的運用上，他將楮石和金粉調和在一起，以霞光普照及繚繞於山體間的灰白色煙雲來寓意中國的崛起和中華民族精神的延續。

「從展覽作品可見，『山河』不僅僅是一個地理名詞，更深深地融入中華文化的血脈，成為一個承載着中華民族悠久歷史、深邃情感和深刻思考的文化符號。」美術學博士、藝術學博士後，中國國家畫院理論研究所所長陳明如此評價。中國國家博物館副研究館員、博士吳爽則認為，展覽謳歌自然之美、大地之魂，「既是『國畫畫國土』的傳統根脈，也是『筆墨繪時代』的當代訴求。」

●採、攝：香港文匯報記者 何德花 福州報道