周 兵 紀錄片導演、歷史學博士
我與第三窟的那幅千手千眼觀音壁畫初次相遇，是在20多年前的敦煌莫高窟，之後的幾十年裏，我又與它相遇過兩次。
從年輕時的無知無解，到後來慢慢地學習感悟，一次次靠近它時，我最終發現，它竟然是莫高窟裏一個登峰造極的絕唱。在敦煌莫高窟延續千年的營造中，它的存在印證了中國線描藝術，在彼時達到一個集大成的巔峰狀態。
在這個小小的洞窟裏，我們看到了從中國南北朝時期，一直到唐宋乃至元代的線描筆法，這些線描技法，表達着不同時代的中國畫家，對筆墨的理解與應用。
在這些線條裏，我們能看到東晉顧愷之的鐵線描，這讓我想起了那個同樣精妙無比的《洛神賦圖》；我們甚至也可以看到李公麟的《五馬圖》裏，那些極其精準、線條均勻，且蘊含力量的鐵線遊絲。
當然，在這樣一個不可思議的集大成之作裏，更少不了來自唐代吳道子「吳帶當風」的蘭葉描筆法——在流轉頓挫中，我們感受到了人物衣帶裏的飄逸靈動之感——這讓線條變化富有音樂般的節奏。
中國古人，就用這樣的線描和黑白對比的墨色，營造出一個生動立體的圖案空間。
我們甚至可以在這幅壁畫上，看到來自於北宋、西夏，還有元代藝術家們常用的折蘆描、釘頭鼠尾描等線描技法的運用。
不同的畫法用於不同的人物部位，我們看到高古遊絲般的鐵線，繪於觀音的衣紋之上；觀世音菩薩手中的法器造型，線條輪廓是來自元代工匠們最熟悉的畫風；在觀音菩薩和其他人物的飄帶上，我們看到了蘭葉描，線在左右上下的變化行進中，靈動的氣息中又有一絲嚴謹的傳承。
如果你再仔細地觀察，在菩薩裝飾品的繪製中，對瓔珞的勾勒，可以看到完全不同的用筆風格與節奏的變化，那是起筆頓挫、緩緩纖細而收的釘頭鼠尾描的技法。
敦煌研究院學者們經過多年的研究發現，敦煌莫高窟第三窟的這幅壁畫，在創作之初，元代的畫師們使用了濕筆。在墨分五色的調製下，用淡墨來進行暈染，和壁畫的底色進行了相互融合。或許，這是為了增加這幅繪畫的立體輪廓感。
還有學者發現，這幅觀音菩薩的千手，所謂的1,000隻手，經過仔細辨認，只有42隻手進行了非常主體的展現。這些手的描繪，先是以淡淡的墨色作為底色，之後又用顏色深一點的墨色進行再次勾勒，凸顯出手臂線條更立體的層次。
就這樣，從南北朝、唐，再到宋、元，在將近上千年的時間裏，在這幅面積不大的千手千眼觀音的繪畫中，我們看到了中國線描藝術千年的變遷，一次絕無僅有的、集大成的藝術創作完成了。
這幅壁畫據說已經存世600多年，今天，如果我們有機會再一次可以去欣賞它，你會看到它正在慢慢地褪去曾經最初的色彩。
在它一個不起眼的角落裏，曾經寫着小小的「史小玉」三個字，有人說他是這幅繪畫的作者，也有人說他只是一位遊客，爭論中一直沒有得到定論。
事實上，出於對第三窟的保護，它已經永久不再對任何遊客開放。無論如何，我們今天如果再去敦煌莫高窟，也無緣得見這幅壁畫原作。
幸運的是，幾十年前敦煌研究院的藝術家們，已經臨摹下了它的原貌。而且，在今天數位化的技術加持下，它依然能夠和我們面對面對話，讓我們得以跨越時空，繼續欣賞和感悟中國古代藝術家們的精彩創作。
評論