小　臻

聽到行內人講微短劇沒兩年前那麼火了，不再能輕易賺快錢了，很高興，因為對一些投機取巧噱頭式的、病態型故事為主題的製作沒好感，把觀眾拖到愈來愈膚淺的世界，把製作者誘惑到短視世界，眼見別人賺快錢，自己在是否該放棄拍攝長劇加入拍微短劇行列的矛盾中掙扎，個人主觀認定市場充斥這類劇是破壞影視正常發展的生態。大家可能覺得看劇是娛樂何須太認真，你又可知什麼叫潛移默化？這愈來愈不愛用頭腦的壞習慣形成後，又需要經過一段時間糾正。如果以生活節奏快速、人們不喜歡追慢節奏的長劇為由，但為什麼城市人又喜歡到鄉村享受慢活？明白不同時代有不同的新事物產生，刺激平淡生活，一個熱潮過去後便會有另一個熱潮降臨，期待下一個有內涵的熱潮出現。

和一個在上世紀八十年代做電影推廣的宣傳人員聊天，他經歷過香港電影最輝煌的年代，看到目前香港電影行業的低迷慘淡很心痛。他認為除了客觀環境經濟不景，投資人愈來愈少，香港電影內容都很有問題，全都是賣黑暗面的、賣悲哀的、賣慘的故事。他形容為病態電影，別忘記電影是夢工場，現實生活已經很大壓力了 ，你老是將最灰暗的世界呈現給我看，太沉重了。花錢買不開心誰會做，而且票價不便宜。我覺得他講得也很有道理。

事實上，香港電影處在惡性循環，電影不賣錢，投資者不投太多錢，新導演多靠政府資助只能拍小品式作品，希望有奇跡票房大收。他們不少是學院派出身，有點誤區，以為反映社會黑暗面就是好電影，忘記了需要顧及市場不同類型的觀眾。

創作團隊該明白，編劇寫的劇本有沒有吸引力是決定作品能否成功的重要元素。編劇寫劇本時可留意一下，娛樂文化和藝術一樣都是影響人的情緒和心靈的，不要老是將黑暗面放大在觀眾面前，應將多點美好圖畫、希望之光帶給大眾。同時，希望從業者有一份堅持，維護自己行業的發展，記得有人講湯告魯斯就是堅持不會很快將自己的作品賣給網絡平台，絕不容許自己的電影很快就在網絡平台被看到。

想看他的新電影必須到電影院看，也是為戲院可以生存出分力。但只有湯告魯斯在堅持不夠，需要電影人每個環節、各個崗位一齊去克服現實困境，觀眾入戲院支持，才有希望。