2020年，年輕指揮家李楠創辦了大灣區管弦樂團。在她看來，疫情帶來的停擺反倒給了她時間，慢慢準備、細細琢磨新樂團的發展方向。5年過去，這支年輕的樂團逐漸長出了自己的樣子，過往的每場音樂會，都以充滿巧思的主題與呈現方式打動着觀眾。很快，樂團又將攜手青年鋼琴家牛牛，帶來從柴可夫斯基經典到《黃河》澎湃史詩的「東西交響」。「我想要尋找一種亮點，」李楠說，「市場不需要再多一個傳統樂團，而我仍在不停地摸索、學習。」在她看來，古典樂也要「活在當下」。●文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：受訪者提供

將樂團取名為「大灣區」，好像是追趕某種熱潮，但對李楠來說，冠名「大灣區」倒不是為了取大灣區巡演或交流的噱頭，而是希望樂團能夠真正整合大灣區的資源。「大家說起『大灣區』好像就是在談『互相交流』，但仔細一看，無非就是把一些曲子帶到ABCD地去演，你說結果會如何？」李楠說，「單純的交流並不能創造藝術，因為並沒有一個很好的碰撞點。音樂需要有藝術性，才值得大家去看，而不是只是搞一個交流會。」在李楠看來，「什麼樣的交流」才尤為重要，如果只是作品簡單的巡演，難以帶來藝術的突破。「我一直想創造一個還沒有在市場上出現的亮點。」她說，「我更想做的是當我在香港已經把我的特色建立起來之後，才帶着這些作品去大灣區。」

正因如此，她對樂團的願景是，不斷吸納生長於粵港澳大灣區文化背景、對音樂懷有熱忱的優秀音樂藝術家，以香港這個中西薈萃的城市為平台，用更靈活、更平易近人的方式，致力普及古典音樂，同時傳承中華文化的獨特魅力。

融入跨界元素 吸引年輕觀眾

瀏覽大灣區管弦樂團過往的音樂會，第一印象是年輕、活潑、別開生面。每一場音樂會都有主題，並往往因應季節、流行趨勢等熱點不斷轉變；在選曲和演奏的形式上亦不拘泥於傳統的古典音樂會，而常作跨界創新。科技、ESG、繪畫、書法、文學、流行文化等元素都曾出現在音樂會中，展現出演奏與當下生活緊密的聯結。

「香港的樂團如港樂、小交等，他們的定位很明確，都有政府的資助，然後有多少樂季、有多少演出、演出的內容等等都有一定的規格。我們樂團在這方面沒辦法做到，因為我們沒有政府的資助，在資金方面就有一些挑戰。那我就去想另外一條路。我覺得社會上缺少一種共鳴，所以我就把大家喜歡的元素跨界放到我們的音樂會，例如時尚，例如科技，出來後很多觀眾都很喜歡。因為其他樂團可能有些曲目太高深，觀眾在聽的時候就難免會有一些排斥或牴觸，覺得自己聽不懂，於是就不願意去參與。但是既然古典樂是需要傳承和發展的，那第一步就是要讓很多人能來參與，所以我就在選曲上多選擇一些大家喜歡聽，但是又沒有那麼接地氣的一些古典作品。」在演出的形式上，李楠亦非常着意打造「體驗感」，讓音樂會盡可能與觀眾的生活發生聯結，「例如我會融入電影、歐洲小鎮元素，或者是將大家崇尚或嚮往的時尚元素，放到音樂會中。」

去年樂團便策劃了以歐洲小鎮為主題的音樂會，「去8個國家，從俄羅斯到西班牙這樣一條線走下來。」李楠介紹道，這個音樂會的靈感來自於大家對於歐洲旅行的嚮往，「大家想要去歐洲旅行，是想看到每一個國家、每一個城市的文化底蘊。當然其中有古老的東西，也有時尚的東西，我不如就把相關的曲目放上去，然後帶大家用地圖的形式行走，然後你就可以看到一個包含了聲樂、歌劇片段與舞蹈的藝術表現。當然還有樂器的展現，有獨奏，有齊奏，有四重奏。」古典音樂會如此突然變得立體起來。

由此嘗試了5年，李楠感到這條路很有開拓的潛質，「把一場音樂會當成一部電影這樣去演繹故事，有情節有時間線條，而不是一首接一首作品然後就結束了。」易於親近的觀賞體驗，也許能為樂團吸引到更多年輕的古典樂入門觀眾。

傳承需立足當下

創辦樂團，比起回望古典樂數百年的歷史，李楠的目光更加投往當下。疫情期間不少優秀樂團的忽然解散，給了她強烈的衝擊，從那時起，她便一直觀察，時刻思索市場到底需要一個怎樣的樂團。「又多一個傳統樂團？沒有必要。」她理念中的樂團要有鮮活的色彩，既能給年輕人娛樂的空間，亦能鼓勵他們思索。「我覺得藝術的呈現其實就是賣自己的藝術產品。你的產品好，才會有贊助商願意贊助，才能走下去。」她分享現時樂團便是兩步走，一方面盡快挖掘更好的作品，吸引贊助商的支持；另一方面亦思索樂團的經營模式該如何不斷創新，才能抵禦外界的衝擊，在經濟下行的當下奮力生存。

「繼續去演奏古典時期的作品，我覺得已經有點不是活在當下了，我們可以去把一部分傳承的作品繼續演繹，但也一定要有新的創意在裏面才能走遠。」對於古典樂的傳承，李楠沒有太多的包袱，大灣區管弦樂團的全年演出，經典傳統作品最多只佔一半，另外一半則展示鮮明的風格。「與其說是樂團的風格，不如說是我自己的風格。年輕人喜歡什麼？他們不是不喜歡古典，而是喜歡更快一點的，能很快接觸那個點去感受。我想舉個例子，比如說有很多奢侈品，像愛馬仕等名牌，為什麼年輕的姑娘和年長的女士都喜歡？人家也是幾百年的歷史了，為什麼？因為它呈現出來的東西很簡單——我用皮用顏色怎麼搭配更高級。那我也可以用樂器出來的聲音去搭配，怎麼樣能更高級，然後又很容易讓年輕的觀眾坐在那裏能感受到。這個是我未來發展的方向。」

「我是很想活在當下。」李楠說，「所以如果現在有什麼新穎的元素，我都會去研究，看看能不能和音樂結合。」她特別提到譚盾的作品《聲音河流》，把作品、聲音與自然結合在一起，用聲光電一起去演繹，「這是很好的一個結合。我會覺得只有這樣子才能把更多的觀眾拉進音樂的世界，然後慢慢他才會覺得我還可以再了解多一點。」

與牛牛合作 奏「東西交響」

大灣區管弦樂團即將於明日（20日）與鋼琴家牛牛合作帶來《東西交響—音樂傳承的對話》音樂會。音樂會上半場將帶來柴可夫斯基的第一鋼協節選，以及澎湃的《黃河》。「在香港回歸28周年之際，我們策劃了這個音樂會，交響，就是中國作品和西方作品的一種結合。香港演奏西方的作品非常普遍，但是中國作品就較少，特別是《黃河》協奏曲，在香港就少有聽到。除此之外，還將帶來牛牛的原創作品《熊貓》，也很切合近年熊貓熱潮。」

至於下半場，李楠賣了個關子，「會選兩首比較有代表性的西方作品，都是小品，然後有一首是很有意思的，就是樂器會不斷地增加。」除此之外，下半場還將呈現香港的電視電影金曲集合。「在這一場音樂會中，我們既能看到西方作品的神聖高雅，又能看到東方作品比較熱淚盈眶，或者激情的一面。」她說。

《東西交響——音樂傳承的對話》

時間：7月20日 晚8點

地點：香港大會堂音樂廳