趙志軍（號：大郡）

在大學裏，中國山水畫、花鳥畫、人物畫的教學，仍然堅持傳統式的教學，以臨摹為主。當時我特別喜歡龔賢、石濤、八大山人的作品，着重臨摹了這3位清代畫家的一些山水作品。龔賢是明末清初著名的畫家，「金陵八大家」之一，藝術創作一生分為黑龔和白龔兩個時期。他獨有的積墨方法，對後世影響非常廣泛。郭沫若先生也有詩評龔賢「頗有晚唐人風味」。迄今為止，我在中國山水畫中積墨的表達仍受其影響。那時，我較為系統地學習臨摹了各種山石的皴法，水、雲，以及樹的畫法；後來又臨摹了一些宋人山水和花鳥畫小品。

工筆人物畫方面，我選擇臨摹《簪花仕女圖》，當時沒有投影機，所以我們先用鉛筆畫草稿，等到白天把鉛筆稿和正稿的紙疊在一起，貼在教室的窗戶上，再用勾線毛筆將白描稿勾勒出來，教室的窗戶就是一個天然的拷貝箱。白描稿畫好之後，我們將畫稿拓在畫板上，這樣就會非常平整。現在想起來，物質條件的有限並沒有限制創作，而是催生了很多藝術創作和生活的智慧。同時，也讓我的大學生涯增添了難忘而有趣的色彩。

接下來是白描稿的渲染罩色，這一步相對比較難，色彩需要很準確而厚重，還要有歷史的滄桑感。所以要從淡彩入手，一層層地疊加，每一次染色都要等到乾透之後，再進行下一次罩染，逐步形成積色的厚重感。要想達到歷史悠久的滄桑感，做舊是一個難題。我在空白紙上反覆試驗，等到乾透後和所臨摹的古代作品進行比對，總結哪一種方式形成的做舊感最接近原作。經過反覆地研究和實踐，我發現一種效果最令我滿意：就是用內蒙古熬奶茶的磚茶（壓製成像磚塊一樣的普洱茶），熬出的茶水再往裏調一點墨色，然後刷在畫稿上，待乾後，根據需要再刷染多次，是最為接近原始的古畫。很多同學都採用這種方法來做舊習作，所以說︰「實踐出真知！實踐出效果！」在藝術創作中更是體現得淋漓盡致。

在不斷的反覆實踐中，我深刻地體會到：藝術是一門實踐性學科，通過實踐，我不但收穫了創作成果，而且享受到了其中的樂趣和方法，為之後藝術的追求樹立了不斷實踐求真的觀念。