《大狀王》的上演，亦是上海與香港文化界的一次「雙向奔赴」。上海文化廣場劇院管理有限公司總經理費元洪一直認為，受粵語流行歌與港星的熏陶，內地觀眾對粵語作品有好感。從三十年前的《雪狼湖》到今天的《大狀王》，「單看作品數量與票房，香港並非華語原創音樂劇的頭牌，但究其品質及影響力，卻可謂獨樹一幟。」

身為《大狀王》成長的見證者，費元洪談起終於引入該劇的心情，頻頻用「激動」和「榮幸」形容。憶起往事，他的興奮一如當年初見。他說，2017年在北京看到《頂頭鎚》就非常驚艷：「我不敢相信，這樣成熟、這樣高級的一部音樂劇竟然是一個話劇團做出來的。在國內外演出行業中，很少有話劇圈和音樂劇圈這樣融合的先例。」所以當時就感到：「這個團好有魔力啊！一定是有一些核心的人和理念，在團裏能夠像種子，去孵化和培育一些好作品。」2019年，他應邀到香港看了《大狀王》的預演版本，對比現在看到的版本，明顯感到又有特別多的變化和調整。「真是印證了，一部好的音樂劇是不斷打磨和改出來的。」

費元洪還感慨，港產音樂劇量少質精，且往往獨樹一幟、風格獨特。他們始終堅持「慢工出細活」，《大狀王》至今已經8年，《頂頭鎚》更經歷了10年，「好奢侈！如果上海都用這樣的速度創作，可能很多公司都要倒閉。」他認為，不可忽視的是，不斷給一部作品提供資源支持，支撐他們穩健地往前走，西九的作用非常重要，這對上海是很大的啟示。「有些項目如果走太快，離開也太快，其實也是另一種形式的浪費。」所以，上海的音樂劇需要向香港學習，花更多精力去出一些精品。