對於VR電影，內地主流影視平台愛奇藝、優酷、騰訊視頻反應不盡相同。公開信息顯示，愛奇藝介入最早，2017年就自製了20多款VR視頻內容，包括《無主之城》《熱血街舞團VR》等，與熱映影視劇聯動。某業內人士匿名透露，因消費者市場頭顯普及率不高及用戶付費意願薄弱，愛奇藝VR部門曾大規模裁員並轉向線下場景。

2023年，愛奇藝在上海推出《風起洛陽》VR全感劇場，基於同名熱門劇集IP開發，融合實景演藝與VR全感互動技術，是全球首個VR全感跨次元互動娛樂項目。至今，愛奇藝自研的《風起洛陽》《唐朝詭事錄·西行》《蒼蘭訣》系列全感劇場項目全國門店已落成40多家，覆蓋20多個城市，並在揚州建立全球首個愛奇藝主題樂園，結合IP打造XR大空間體驗區，通過線下門票與IP衍生消費變現，預計今年開業。

該業內人士表示：「內地視頻平台都在效仿『迪士尼+奈飛（Netflix）』雙軌模式：奈飛以優質原創內容為核心競爭力，迪士尼則通過IP全產業鏈開發如主題樂園實現價值最大化；內地平台既想打造爆款內容（奈飛路徑），又渴望像迪士尼那樣深度開發IP（如建設中國版主題樂園），其中愛奇藝正積極布局線下實體體驗，試圖將影視IP轉化為迪士尼式的實體娛樂項目，實現『內容+體驗』的商業閉環。」該業內人士說，迪士尼與環球影城亦為「IP+VR」的結合提供了成功範式，「迪士尼『飛躍地平線』、環球影城『哈利波特禁忌之旅』等項目證明，VR技術在線下主題樂園中的應用已較為成熟。這類項目依託強IP（如迪士尼經典角色、電影場景）和精密的交互設計，將VR技術轉化為高參與度的娛樂產品，成為行業標杆。」

他補充道：「我認為VR的短期機會在於線下場景與強IP結合，例如用《哪吒》等強IP開發線下VR樂園，通過頭顯+過山車等設備還原電影場景並設計NPC互動，或能突破瓶頸。這種模式借鑒迪士尼IP運營邏輯，將VR轉化為『IP變現工具』。」

影視平台須深度開發IP商業價值

該業內人士說：「當前影視平台面臨一個核心困境：絕大多數劇集和電影難以通過傳統播出模式實現盈利。一部劇通常僅有一個月的熱播周期，僅靠會員訂閱和廣告收入遠遠無法覆蓋高昂的製作成本。這迫使平台必須深度開發IP商業化價值，如推出盲盒周邊（類似泡泡瑪特模式）、發展粉絲經濟等多元化變現渠道。愛奇藝選擇建設線下樂園正是這種商業邏輯的延伸——通過門票收入拓展盈利點。」

「與騰訊視頻、優酷不同，作為獨立上市公司的愛奇藝面臨更嚴峻的盈利壓力。騰訊視頻和優酷背靠騰訊、阿里集團，而愛奇藝需要直接向股東負責。影視內容本身具有高度不確定性，無數例子已經證實，即便大投入、名導加持也未必能產出爆款。這種內容風險直接反映在財報表現上，倒逼平台必須尋找第二增長曲線（如線下娛樂）來平衡業務風險，向股東證明可持續盈利能力。影視平台或需重構商業模式——從『內容供應商』轉型為『IP運營商』，通過全產業鏈開發降低單一內容依賴，這或許正是愛奇藝布局線下生態的戰略本質。」

該業內人士指出，騰訊視頻、虎鯨文娛也正在進行IP布局。「虎鯨文娛布局IP的核心在於『阿里魚』，『阿里魚』掌握着全球頭部IP的授權資源，為盲盒、玩具等衍生品開發提供授權支持，並依託優酷和大麥娛樂兩大核心平台，實現了IP的全方位開發：通過優酷製作劇集、綜藝等線上內容，通過大麥娛樂開展電影製作、線下演出、OST演唱會等線下業務。這種『一魚多吃』的模式形成了覆蓋線上線下全場景的娛樂消費生態閉環，實現IP價值的最大化。」

「總體來說，我認為行業目前處於謹慎觀望與政策驅動的博弈中，相較於愛奇藝，虎鯨文娛、騰訊視頻等平台採取保守策略，他們對VR電影持謹慎態度，重心仍放在內容製作與IP全產業鏈開發，如劇集、線下演出、衍生品。」他表示：「影視綜藝等文化消費產品的核心始終是『內容品質』。唯有在內容足夠優質、獲得用戶認可後，才會考慮其他媒介形式的延伸。經典內容具備穿越周期的生命力，行業從過去燒錢擴張的模式已轉向專注內容深耕，這種轉變印證了『優質內容驅動長期價值』的邏輯。」他透露，相較直接布局VR電影，虎鯨文娛如今更傾向於通過虛擬拍攝技術服務內容生產，這種「內容優先」的策略或許源於平台對VR電影商業邏輯的疑慮——用戶是否願意為脫離影院的沉浸式內容付費，仍然需要時間驗證。