劉智鵬 嶺南大學協理副校長（大學拓展及對外事務）暨大學發展及公共事務處處長　黃君健 嶺南大學香港與華南歷史研究部研究發展經理

香港是世界上高度現代化的城市之一，同時亦承載着豐厚的中華文化傳統。在傳統與現代、東方與西方的碰撞與交融之下，孕育出獨具特色的香港文化。本文將探討香港非物質文化遺產之一——廣彩製作技藝，如何在當代社會中實現活化與創新。

「廣彩」，全稱「廣州織金彩瓷」，是一種源於清朝康熙中後期、專為外銷而生產的彩繪瓷器，至今已有三百多年歷史。乾隆二十二年（1757年）實行「一口通商」政策後，廣彩的發展進入黃金時期，外商訂單與日俱增，來圖訂製的紋樣和款式五花八門。廣彩畫師在吸收其他傳統工藝技法的同時，亦融合西洋繪畫元素，使廣彩的藝術風格與文化內涵日益豐富，逐步形成獨特的審美與工藝特色。

香港勇擔責任傳承廣彩

1920年代，錦華隆廣彩瓷廠（後更名為粵東磁廠）在香港成立，揭開了香港廣彩產業的序幕。戰後，大量廣州彩瓷廠與技師遷至香港，推動行業於1960至70年代達至高峰，每年出口至歐美的彩瓷數以十萬計，技師人數逾千。為應對龐大訂單，香港彩瓷廠引入扱膠印與貼花紙等預製技術，取代部分人手繪製的工序，提升生產效率。雖然1970年代初美國曾因食品安全法例禁止進口廣彩瓷器，對業界造成衝擊，但香港瓷廠靈活應變，迅速將廣彩重新定位為觀賞性商品，並藉仿古瓷熱潮推動創新，成功重振市場。

自1980年代起，隨着香港社會經濟轉型及內地廣彩產業復興，本地廣彩業逐漸式微。及至2014年，廣彩製作技藝獲列入「香港首份非物質文化遺產清單」，特區政府與民間對其關注日益增加，相關的教育及推廣活動漸成氣候。由香港賽馬會慈善信託基金資助、嶺南大學與香港藝術學院合辦的「賽馬會『傳‧創』非遺教育計劃」自2020年起開辦成人及中學生廣彩傳承課程，為廣彩的活化與推廣開拓新方向。

該計劃透過體驗式學習，將傳統廣彩技藝融入當代藝術創作中，培訓了七位青年廣彩藝術家進入校園授課，至今已有逾3,000名中學生參與廣彩創作。課程以香港生活文化為創作靈感，學生作品描繪奶茶、電車、太平山等人文風景，展現濃厚的本地特色與趣味。此舉不僅為廣彩注入新活力，更成功吸引青少年關注，實現文化的活化與傳承。

各地聯動弘揚歷史文化

借鑒「傳‧創」非遺計劃的經驗，廣彩可融合多元題材，成為推廣中華文化的媒介，通過「歷史文化為體，傳統技法為用」的創作理念，有望開創新格局。廣彩發源於廣州，香港的廣彩藝術家可嘗試利用廣州豐富的歷史文化資源作為創作的素材，融入作品之中。例如廣州別樹一幟的騎樓建築、逾百年老字號的茶樓商店、自漢唐以來的中外交流歷史遺址等，俯拾皆是的文物古蹟可增加作品的文化深度。此外，粵港澳三地一直以來都是廣彩主要的生產地，在當下重新結連，在技藝上互相學習補足，在題材上多作交流分享，有助推動廣彩進一步在大灣區內持續發展。

在國家大力推動「文化出海」的背景下，香港作為中外文化藝術交流中心，如何講好中國故事成為社會關注的焦點。集中西彩瓷技法於一身的廣彩，本已是近代中外交流下的產物，若能結合國家各地人文與自然資源，並融入當代藝術理念，將更具創新潛力。例如近年四川三星堆出土的考古文物震驚中外，除了讓學生從照片和文字認識中國古代青銅器的偉大成就，學生亦可透過廣彩創作延伸學習，將古代青銅器的奇特造型轉化為創作靈感，深化對中國歷史文化的理解。透過與內地文化的聯動，不僅可活化廣彩技藝的當代表達，更有助於提升青少年對國家歷史文化的認識與國民身份認同。