「包羅萬有·紅」為主題的「大灣區：時尚融合2025」系列活動近日於深圳領展中心城啟幕，展期至6月22日。本次展覽以「紅」為視覺與精神核心，匯聚40個設計師品牌及6所大灣區設計院校的108件作品同台競艷，涵蓋箱包、服飾、藝術裝置等多元創作。展覽不僅象徵灣區設計力量的蓬勃熱情，更寓意傳統與現代、本土與國際的深度交融，展現大灣區時尚設計的獨特魅力與創新精神。 ●採、攝︰香港文匯報記者 李薇 深圳報道

作為展覽核心亮點，「時尚聯乘FASHION CROSSOVER」計劃再度升級，將香港時裝與非物質文化遺產、音樂、藝術、時裝、產品設計五大元素進行跨界合作，締造出8組顛覆性作品。

時裝 × 非遺 融合香雲紗與運動服

在「時裝 × 非遺」領域，香港運動時尚品牌ARTY:ACTIVE攜手澳門設計師歐陽煦，以香雲紗面料重塑運動美學。這是歐陽煦第二次參與該活動，他表示，香雲紗作為中國傳統非物質文化遺產，在內地主要用於中老年人服飾，較少與潮流時尚結合。而ARTY:ACTIVE以運動服為主，在與香港設計師曾志豪歷時四個多月的合作碰撞後，決定將香雲紗應用於潮流運動服，並印製港澳流行的新潮圖案。

「當然，受面料特性影響，這系列服裝可能不具備運動服的彈性等功能性，但香雲紗的天然光澤與挺度，使其成為夏季穿搭的理想選擇，也更適合在年輕族群中推廣這一面料。」歐陽煦透露，這些設計將進一步投產，並進入內地及港澳市場，讓更多人感受傳統與現代融合的魅力。

時裝 × 藝術 廢棄材料打造新作品

在「時裝 × 藝術」領域，香港針織時裝設計師品牌HOOPLA與澳門藝術單位NO.42攜手共創，模糊服裝與藝術的邊界，以廢棄材料打造出一件讓觀眾重新審視「生產浪費」的藝術作品。「這件作品，無論是服裝面料還是手工針織花朵，皆來自我們過去生產設計中的廢棄物料。我們將其分解、重構與塑型，碰撞出眼前的作品，希望能讓大家反思自身真正的需求，並追求超越物質層面的深層次價值。」HOOPLA創始人暨總設計師Wayne Lo表示。

時裝 × 音樂 眼睛「聆聽」新潮服飾

在「時裝 × 音樂」領域，香港新銳設計師品牌THE CHAOS與廣州阿卡貝拉樂團ROCKCANDY跨界合作，推出一款能用眼睛「聆聽」、隨步伐流動的新潮服飾。「這個系列帶來夢幻與虛無的氛圍，而設計上的棱角則賦予力量感。」首次參展的THE CHAOS設計師梁皓琳表示，作品均採用回收物料製作，旨在讓時裝廢料重生，推動可持續發展。

此外，在「時裝 × 時裝」與「時裝 × 產品設計」領域，創新設計持續推動時尚與科技的融合。先鋒的AI美學語言服飾，以智能科技與時尚設計結合，展現未來感與個性風格。而極具賽博朋克風的青銅面具，則以獨特的金屬質感與未來主義元素，吸引眾多觀眾關注。這些創新作品不僅豐富了灣區時尚生態圈，也促進了跨領域的設計共創，為時尚產業帶來更多可能性。

楊錦淮︰讓公眾體會設計差異

早前，「粵港澳大灣區巡回時尚展覽2025」深圳站開幕式在領展中心城舉行，來自粵港澳三地的政商代表、時裝行業代表及設計師齊聚一堂，共同見證了這一盛事的啟動。「我們的評審團從150套報名的學生作品中遴選了約60套作品，之所以將它們與設計師品牌並列展示，是希望讓公眾能夠直觀感受時裝設計在不同階段的差異。」Fashion Farm Foundation項目總監楊錦淮表示，這對公眾而言是一件有趣的事，讓大家在同一個展覽中欣賞成熟的商業作品與相對稚氣的院校作品，並從中體會不同文化價值與背景所帶來的設計差異。

年輕視角詮釋「紅」多元可能

值得關注的是，本次展覽共有6所院校參與，包括香港知專設計學院、香港高等教育科技學院、香港理工大學時裝及紡織學院、明愛白英奇專業學校、深圳職業技術大學創新創意設計學院及澳門生產力暨科技轉移中心。畢業生們以年輕視角詮釋「紅」的多元可能，作品展現了對生活的感悟與文化藝術的生命力，主題涵蓋傳統文化的傳承與創新、社會百態的反省與思考、對環保與可持續發展的高度關注，以及人生哲理等，成為展區矚目的焦點。