在不同年代的童年記憶中，總有一類「不說話卻能陪伴」的存在。1990年代的電子寵物拓麻歌子，用嗶嗶聲教會孩子「照料」與「責任」；2000年代的QQ寵物，將陪伴搬到屏幕裏，成為網民虛擬社交的補充；而進入2020年代，AI對話娃娃、智能陪伴裝置與精緻的Labubu、BJD人偶，正在以更擬人、更沉浸的方式，走進Z世代的日常生活。

屏幕尺寸的擴大與情感投射的深度，在三十年間形成微妙的正比關係。日本「孤獨經濟」催生的三麗鷗帝國，用Hello Kitty的微笑撫平戰後創傷；而中國年輕人抱着Labubu擠爆曼谷主題店，更像在快節奏生活中爭奪喘息權。「不用講道理，也不會反駁我，它永遠站在我這邊」——是很多「娃圈」用戶的心聲。

然而，在情感載體不斷進化的同時，爭議也相伴而生。歐盟近日討論是否應限制「可對話性愛娃娃」，引發關於「替代性情感」的倫理邊界之爭。情感是否能被技術複製？陪伴是否會掏空真實關係？這些問題無法輕易回答。棉花娃娃網店店主兔子指出，這種陪伴經濟的出現，是消費觀念和生活方式變化的產物。她認為，娃圈的確滿足了情感需求，也激發了創意、帶動了產業，但同時應警惕過度沉迷與虛擬逃避。「再美的娃娃也替代不了現實的人際連接。」

正如媒介學者所言，從獸骨刻紋到AI淚珠，人類始終在重複兩種動作：將情感注入物質，再借物質確認自身存在。情感的投射從不新鮮，只是形式在變。從掌心的拓麻歌子，到展櫃中的Labubu，這場跨世代的進化史，既是技術發展的映射，更是社會心理與文化選擇的深刻註腳。