青山不墨（賴逸橋）是一名香港書法家。作為獨立藝術家在香港藝術市場發展，她指出獨立藝術家會面臨最大的壓力首先在經濟方面。她早期從事市場與品牌工作，收入穩定，臨近30歲時陷入對未來發展的思考，最終辭工做想做的事。她在社交媒體分享書法獲香港傳奇設計師陳幼堅的認可與幫助冒出頭，後選擇以獨立藝術家身份發展，開啟了與不同品牌、機構在商業、創作及產品等多方面的合作。在2019年母親因癌症離世後，她陷入了三年的迷茫低潮期。到2022年4月她選擇搬到深圳，開啟了新的轉型。

面對這些困境，青山不墨分享了自己的觀點。「當代藝術的創作和呈現方式比以往多元，市場也越來越細化，接受多元表達的程度也越來越高，不要因為藝術身份而限制自己的創作方式，以我為例，書法只是我的表達方式，但它不會成為我唯一的方式，技法是死的，如何透過藝術看見天地、看見眾生、看見自己才是最重要。」

她表示作為一名獨立藝術家，有時候需要放平自己的心態，擺正自己的定位。如今Facebook、Instagram等社交媒體的發展為獨立藝術家帶來了新機遇，她認為獨立藝術家們可以充分利用好這一平台。「在Instagram打造個人IP，直接對話年輕受眾，通過社交媒體，藝術家們可以更了解觀眾的經歷和需求，通過社交媒體更好地展示作品、吸引觀眾和拓展市場。」當下，青山不墨正進行一些書法項目，結合書法的文化與藝術屬性打造重點IP，以及創立連接大灣區與香港的策展平台，推動書法與現代商業品牌聯名。

青山不墨指出：「在資源支持方面，特區政府雖對文化藝術投入不少資金，但獨立藝術家很難從中受益。政府資源多傾向於大型團體及機構等，獨立藝術家缺乏獲取渠道。畫廊同樣對本地藝術家支持不足，畫廊更青睞日韓甚至內地學院的藝術家，使得本地藝術專業畢業生難以將藝術作為主業。在有限的藝術場地中，真正能獲得本地支持的年輕獨立藝術家極少，多數藝術家只能依靠自身努力維持創作熱情。」

忽視歷史內涵的藝術欠深度

在創作交流方面，青山不墨指香港藝術家與國際或內地藝術機構交流機會少相對處於被動狀態。「目前香港藝術創作語言較為單一，常圍繞本地故事和元素，在國際上缺乏獨特視野和吸引力，與日本、韓國相比，不夠突出。同時，香港藝術市場過於注重商業價值，將潮流藝術等同於藝術，忽視了本土文化和歷史內涵的挖掘，不利於培養有深度的藝術家。」

青山不墨目前還參與策展工作，在前海擁有自己的公司，未來亦計劃對接香港與灣區的文化和商業資源。談及對香港藝術屆同仁的期望，她表示希望大家都能多走出去，拓寬視野，突破舒適圈，實現自我成長。「只有不斷迭代，積極與外界交流，挖掘本土文化更深層次的內涵，才能讓香港藝術界擁有更具活力和深度的未來，培育出更多優秀的藝術家，創作出更具價值的作品，在國際藝術舞台上展現獨特魅力。」