香港中樂團日前於北京舉行「閻惠昌與香港中樂團2025」內地巡演新聞發布會，公布樂團6月即將在京津兩地展開三場巡演，樂團特別邀請多位享譽國際的音樂家參與，包括著名管風琴家沈媛、被譽為「中西合璧的夜鶯」女高音吳碧霞、多次榮獲格萊美獎的笙演奏家吳彤、香港著名大提琴家李垂誼，以及來自天津音樂學院的院長、男高音王宏偉與民樂系主任、 二胡演奏家陳軍。樂團的笙首席陳奕濰、嗩吶首席馬瑋謙、笙助理首席魏慎甫與管子演奏家秦吉濤亦將參與演出。

對中國音樂文化再思考

本次巡演突破傳統「同主題多地多場」的演出模式，三場音樂會各具匠心、各有主題，演出曲目及陣容都有所不同。6月13日在北京藝術中心的《笙與管風琴的對話》將為巡演拉開序幕，樂團特別策劃以中西簧鳴樂器對話為主題，結合場地特色與歷史淵源，展現東西樂器的文化聯結。音樂會先由中央音樂學院教授、著名管風琴演奏家沈媛擔任獨奏，與香港中樂團演出《第二交響樂》，在藝術中心獨特空間中展現中西音色在結構與空間上的交融與張力。國家藝術基金資助項目《蒼龍引》選段《龍在天涯》將由三位年輕演奏家動態演奏，宛如一條巨龍穿梭台上，演出形式靈動而具視覺張力。壓軸曲目《國風》則以《梅花三弄》為主題展開變奏，旋律綿長、氣韻悠遠，延續整場音樂會的文化深度與東方詩意。

6月15日，《周·秦·漢·唐》主題音樂會將在北京國家大劇院震撼上演，這場音樂會以中國歷史上四個最具代表性的朝代為主題，回溯中華文化的發展脈絡。音樂會由香港中樂團助理藝術總監兼常任指揮周熙杰的《周溯》揭開「周」朝序幕，融合《詩經》與儒道思想，重現周代的哲思精神。「秦」朝選取了民族音樂大師彭修文的幻想曲《秦·兵馬俑》，通過壯闊音響描繪戍邊士卒的內在情感。「漢」代篇章為香港中樂團首任藝術總監吳大江根據蔡文姬詞作改編的《胡笳十八拍》，運用十二音技法，結合古琴、戰鼓與彈唱，由著名女高音吳碧霞主唱，以中西融合的方式演繹。壓軸則為著名作曲家趙麟以唐代背景創作的《度》，靈感來自玄奘西行的精神旅程。作品原為大提琴與笙而作，此次由香港中樂團委約改編為中樂版本，並特別邀請吳彤與李垂誼擔綱演出，為世界首演。

6月18日在天津音樂廳的《名家名曲會津門》音樂會是本次巡演最後一場，由香港中樂團與天津音樂學院合辦，展現兩地樂團與音樂學院的深度交流。天津音樂學院院長、著名歌唱家王宏偉與民樂系主任、著名二胡演奏家陳軍參與演出。開場曲目《十番鑼鼓：將軍令》氣勢磅礡，展現江南鑼鼓的節奏魅力；《狂野飛駿圖》為陳軍原創作品，描繪草原駿馬奔騰的豪情，旋律剛健奔放；《良宵》則由閻惠昌改編，旋律清新抒情，充滿節慶氣氛。

這次赴北京演出，將是樂團暌違十多年後再次登上國家大劇院舞台，香港中樂團藝術總監閻惠昌認為，三場演出從文化源流、東西對話到歷史回望，構成了完整的敘事結構，將是一次通過音樂交流對中國音樂文化的再思考。

促進香港與內地文化交融

閻惠昌表示，中樂的發展不能局限於地域文化，而是要廣泛吸納中華民族各種傳統音樂元素，要通過多元化的音樂實踐和創新來發展。他分享道，中國傳統音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四類，香港作為中西文化交流的國際大都市，香港中樂團則不能只局限於城市的文人音樂，也不能局限在嶺南文化，而是要廣泛包容各種音樂元素。為此，閻惠昌為香港中樂團提出「植根傳統、銳意創新、不拘一格、自成一體」十六字發展方針，提出吸納各種音樂元素，如陝西等地方民間音樂、古琴等文人音樂，以及宗教音樂等，為此也與內地持續展開密切的合作交流。

「我們會邀請內地著名的作曲家演奏家、內地知名的研究團體到香港演出，比如樂團舉辦的『香港國際中樂節』曾邀請中央民族樂團等內地團隊合作。後來又發展香港國際青年中樂節合作平台，邀請各地樂團樂隊演出。還有香港中樂團主辦的香港鼓樂節的模式和概念也被內地團體提出要借鑒。至今我們在音樂節上的演出盛況在網上很受歡迎。相信後續會有更多既與民同樂，又展現專業水準的藝術節將由香港與內地聯合舉行。」閻惠昌說。

奏響「環保之聲」

這次在京津兩地的巡演，香港中樂團還會在演出中使用環保胡琴，奏響環保之聲。多年來，香港中樂團堅持研發「環保胡琴」系列，以可降解的PET聚酯纖維取代傳統蟒蛇皮，兼具音色穩定性與環保效益。該系列融合藝術、科技與可持續發展理念，自2009年起已在多個國際音樂節及著名音樂廳亮相，演出超過1,700場，並曾獲國家「文化部創新獎」，也讓香港中樂團成為全球首個全面採用自主研發環保樂器的中樂團。●文：香港文匯報記者 馬靜