在外行看來，樂團指揮往往居中而立，隨性揮手，十分輕易卻享受着最大的關注與掌聲。但內行都知道，指揮工作的高難度與重要性。「如果將指揮簡單理解成打拍子的人，那就大錯特錯了。從某種意義上，我們就像導演，要在吃透劇本後，進行角色的分配，並在現場指導每一位演員的情緒變化。」彭家鵬介紹說。

在生活中，彭家鵬總是「三點一線」：駐地——排練廳——音樂廳，而排練、演出、看譜，也幾乎是他生活的全部內容。「音樂會上，所有演奏者的譜子都在我這裏，所以反覆研究總譜是我的重要工作。我有任何的想法，演奏者有任何的反饋，我們都可以在譜面上進行溝通。」

「在長期的排練和演出過程中，指揮家會在不知不覺間形成自己的風格。」面對外界的評論和貼附的標籤，彭家鵬表示，指揮家從來不會去刻意模仿他人，最重要的恰恰是用自己的身體語言，比如眼神、手勢等無聲的表達，跟演奏者進行瞬時的交流。指揮者的一切藝術都應該和他本人的身體語言高度脗合。

作為久負盛名的指揮家，彭家鵬也漸漸形成了自己的「音樂哲學觀」。他表示：「表面上，音樂帶有強烈的感性力量，但在內在深處，音樂自有其嚴謹的邏輯關係。各個聲部的碰撞，不同演奏家的協調，如何能夠發揮最大的潛能，達成最卓著的效果，這些極具挑戰性的工作，也正是音樂哲學的真諦所在。」

8月幼童激活指揮潛能

眾所周知，指揮家是音樂會上的靈魂人物。而想要成為一名卓越的指揮家，更需要天賦與努力的雙重加持。然而，回首自己的指揮之路，彭家鵬卻是從「一把小提琴」說起。「我父母年輕時都在文工團工作，當時家裏也沒人幫忙帶孩子，所以父母演出走到哪裏，就把我帶到哪裏。他們在舞台上唱跳，我就在舞台下看着聽着。」

「當時文工團裏有一位上海知青，他有一把德國的小提琴，音質非常出色。父親就拿給我看，我從那時就跟着那位知青學習小提琴。後來，我對作曲產生了濃厚興趣。但因為懂鋼琴是學作曲的前提，所以我又學了鋼琴。而在大量練習鋼琴和作曲的過程中，我接觸到了大量的樂理知識。」彭家鵬回憶說，後來報考上海音樂學院，自己達到了作曲和指揮兩個專業的錄取標準。在最後抉擇的時候，自己遵從內心，最終選擇了指揮專業。

彭家鵬還憶述了一樁童年趣事。「在我8個月大的時候，有一次父母在舞台上演出。當序曲響起的時候，周圍人發現這個襁褓幼兒竟然直直地伸出雙手，跟着節拍有規律地晃動起來。當時父親的一位同事就打趣道：這以後肯定是指揮家的材料！」彭家鵬笑着說，也許自己的音樂之路確實在冥冥之中早有定數。