作為執教60年的教育者，謝飛認為︰「電影教育需與時俱進。」在他看來，數字技術不僅降低了創作門檻，更重塑了影像生產邏輯。當手機攝像頭與剪輯軟件成為全民標配，每個人都獲得了導演的創作工具箱。因此，謝飛在不同場合持續呼籲：「中小學應開設視聽寫作課，從基礎的景別運用到蒙太奇思維，再系統教授構圖、光影、節奏、剪輯等視覺文法，讓動態影像成為新時代的通用語言。」

面對全球影院票房連續5年下滑的態勢，謝飛持樂觀態度：「電影不會消亡，只是形態會更迭。」他以元雜劇隨戲曲演變、唐詩宋詞隨印刷術流傳為例，指出藝術形式總隨媒介革命而轉型。當流媒體平台重構發行網絡，網劇的季播結構、短視頻的碎片敘事、VR電影的沉浸界面，都在拓展影像表達的維度。他特別提及學生滕叢叢的《我的阿勒泰》，這部原本奔着大銀幕去，最後轉向8集短劇體量的作品，通過詩化的空鏡調度與油畫質感的調色，證明短劇同樣能承載電影美學的精髓。

「以兩個小時為主的影院電影，只是電影的一種樣式。」謝飛認為，大眾到了更新觀念的時候：傳統兩小時的影院集體觀影，不過是電影長河中短暫的技術形態。面對全球電影院的退潮，謝飛表示，他在抖音快手裏發現草根創作者用運鏡魔法重塑日常生活，在B站「影視颶風」的百萬播放量教程中見證青年用手機拍攝科幻微距。

當35毫米放映機的齒輪聲漸遠，他欣喜地點讚着那些由豎屏構圖、變速剪輯、AI配樂編織的新視聽語法。或許，影像敘事的未來詩篇正在孵化中。