在時尚的脈絡中，城市不僅是風格的孕育地，更是文化交融與創新發展的舞台，由Fashion Farm Foundation（FFF）主辦的「大灣區：時尚融合2025」邁入第五屆，今次計劃的重點活動之一「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽2025」，匯聚灣區三地的設計精英與創意先鋒，聚焦時尚設計中的創意之作，首站率先於廣州揭開序幕，以「包羅萬有·紅」為主題，展品涵蓋「包包」到「羅衣」，一應俱全，展出的作品如同萬綠叢中的一抹紅，設計新生代盡情揮灑創意，勇於突破，作品創新亮眼， 展現多元融合的時尚魅力。 ●文︰雨文

揮灑創意體現特色手藝魅力

首站「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽2025」從廣州啟程，設於「中國紡織時尚名城——廣州中大門」內的 POP設界·廣州時尚產業創新服務綜合體。巡展匯聚40個粵港澳大灣區時裝設計師品牌及藝術單位，以及六所大灣區設計院校，合共展出108件耀眼的大灣區時尚設計作品，透過時裝展現藝術生命力。

本次巡展將大灣區的時尚與文化創意化為一場感官流動的盛宴。來自大灣區的新銳設計師與優秀設計院校學生，以作品展現對生活的感悟及對文化藝術的生命力。展覽主題穿梭於傳統文化的傳承與創新、社會現象的反思與探索、對環保與可持續發展的高度關注，以及人生哲思。走進展覽，猶如步入一座時尚藝廊，開啟與時裝的深度對話。

參展作品不乏結合傳統工藝與現代視覺的結晶。香港時裝設計品牌 「先達商店」 專注手工製作鞋履及飾品，現由第三代繡花鞋匠人 Miru Wong 主理。最具代表性的繡花鞋履融合了傳統刺繡工藝與精湛造鞋技術，充分體現香港特色手藝的獨特魅力。

澳門時裝設計品牌「譽褂」的創作理念源於傳統裙褂中的釘金繡概念，品牌以東方文化為靈感，融合西方美學，並融入設計師的創意，打造獨特的新中式藝術風格。作品「Red Veil」以當代高訂視角重新詮釋傳統裙褂，將 「中國紅」 化為一場朦朧而炙熱的視覺敘事。設計突破傳統嫁衣框架，採用兩件式結構——透紗罩衫與流蘇連身裙，營造「紅紗覆身，金線破曉」的意象，既保留傳統曲線的優雅禮讚，也注入現代女性剛柔並濟的時尚張力。

時尚聯乘跨界共創多元設計

今年巡迴展的一大亮點，就是「FASHION CROSSOVER時尚聯乘」——八個香港時裝品牌攜手灣區八組創作單位，以跨界共生概念，引領時尚與文化藝術交融。透過五種合作形式，跨越時裝、音樂、非物質文化遺產、產品設計與藝術，激盪出獨一無二的大灣區文化創意。

在時裝與非物質文化遺產的聯乘合作中，迸發出意想不到的火花。香港時裝設計師品牌SZMAN與廣東省級非遺釘金繡裙褂製作技藝代表性傳承人唐志茹攜手打造「暮色花園Twilight Garden」，靈感源自暮色中的花園。禮服以粉紅色、紫色和青色漸層設計，宛如夕陽餘暉映照的天空。精緻的玫瑰與鳳凰刺繡點綴其間，彷彿花園中盛放的花朵與飛舞的鳳凰。西式胸衣搭配玫瑰造型披肩，展現女性的優雅與神秘，詮釋浪漫且夢幻的氛圍。

在香港時裝與藝術的聯乘合作中，香港針織時裝設計品牌HOOPLA與澳門時裝設計品牌NO.42共同創作藝術作品「浮花浪蘂」，諷刺時尚產業表面的華麗與璀璨，實則暗藏黑暗與枯萎。作品揭露過度開發、過量庫存與過分浪費的醜陋現象，呼籲觀眾重新審視生產與消費模式，喚起對非物質價值的深層追求。

香港時裝設計品牌DEMO與澳門時裝設計品牌 SARA LOLO 強強聯手創作出「CRIMSON」，聯乘的兩套作品中DEMO的「赤爵風華」及SARA LOLO的「紅璽華裳」及「赤爵風華」呈現了兩地品牌眼中東方與西方、女性與男性之間和諧而優雅的交融，相互呼應的設計。

此外，香港時裝設計師品牌IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO與金屬造型藝術家、深圳設計事務所MERO創始人MORIN（莫林）聯乘打造「蟠螭紋面具」。作品靈感源於傳統青銅器，提取蟠螭紋與銅綠鏽色進行解構與再設計。面具造型汲取青銅器獨有的莊重與厚重感，並在凹槽中填充銅粉，讓其自然氧化以形成統一質感。IP AXIS在服飾設計中延續相同美學語言，於剪裁線條與車縫細節嵌入青銅顏料，並結合洗水做舊工藝，展現時間侵蝕的視覺效果。