大公文匯全媒體報道，西方歌劇經典《魔笛》即日（15日）起一連四日於香港文化中心大劇院上演。和以往不同，這部歌劇穿越百年，故事地點設定在人來人往的地鐵站。在香港這座中西文化交融的城市，這場魔幻之旅的趣味想必也會有所不同。「這次我們的主演陣容集結來自美國、芬蘭、墨西哥、澳大利亞和中國香港等地的優秀歌唱家。另外，演出中歌唱部分語言是德文，而台詞部分則是英文，這亦是迎合作為國際化都市——香港本地觀眾的需求。」香港歌劇院藝術總監、歌劇《魔笛》監製莫華倫介紹。關於《魔笛》以及香港歌劇發展的故事，還有哪些值得探索？接下來，跟隨大公文匯全媒體，與莫華倫展開對話。

「走入劇院　才能感受美聲帶來的震撼」

莫華倫除了是香港歌劇院藝術總監，亦是世界知名男高音歌唱家，他介紹，「歌劇距今已有四、五百年歷史，是當時社會最流行的表演方式。有的人可能認為歌劇難以觸及，但其實它與中國粵劇、崑曲類似，都是通過音樂和唱腔講述故事。和粵劇、崑曲不同的是，歌劇使用的是意大利文、德文、法文等語言，以及採用美聲唱法。」

莫華倫稱，現在觀看歌劇非常方便，劇場提供中英文字幕，觀眾能清楚理解每一句歌詞。他強調，歌劇的魅力在於現場體驗。「香港文化中心大劇院有1600個座位，演出不會使用麥克風等電子設備，每一場演繹完全依靠樂團演奏的樂器及表演者純粹的人聲，這種『不插電』的體驗是網上錄音無法比擬的。只有來到現場，才能感受到美聲的震撼。」

三方聯合製作　《魔笛》「小精靈」添驚喜

《魔笛》作為一部經典之作，過往曾由無數創作者二次詮釋。對於香港歌劇院來說，早在2011年，已同挪威歌劇院合作，聯合製作新版本《魔笛》；2018年，香港歌劇院又為香港年輕歌唱家製作出一個音樂會版本。今次上演的《魔笛》，則是香港歌劇院同北京國際音樂節、北京中央歌劇院及南澳洲國家歌劇團（State Opera South Australia）聯合製作而成。

「所謂聯合製作，意味着這場演出不僅會在香港進行，未來還會前往澳洲演出，明年則會在北京中央歌劇院上演。」莫華倫解釋，「聯合製作最大的優勢在於資源共享，各方共同承擔製作成本，並根據情況優先聘請當地歌唱家。今次香港演出，集合香港歌劇院合唱團、香港歌劇院樂團及香港歌劇院兒童合唱團參演。值得一提的是，今次演出中六位可愛的『小精靈』便來自兒童合唱團，他們將有許多演唱和表演的戲份。」

香港歌劇傳播兩定位：走進大眾、走向世界

「香港擁有獨特的歷史和文化背景，與西方國家的接觸已有百多年歷史。自1997年回歸，香港一直是中西方文化交流的橋樑，而歌劇文化也早已在此地扎根。」莫華倫說，「香港歌劇院成立22年發展至今，每年已經可以做到製作三部歌劇；加上香港每年有藝術節等活動，觀眾在一年內大約可以欣賞到六至七部歌劇。隨着時間推移，香港觀眾群體不僅越來越多，也越來越年輕化。」

作為中西方文化交融之地，莫華倫認為在歌劇傳播方面，香港有兩個主要定位，一是將歌劇文化普及化，二是以高水準、國際化製作，展現香港作為中外文化交流中心的形象。「香港本地不少歌唱家都在國際上有一定地位，另有許多國際頂尖歌唱家願意來港演出，因此香港歌劇院的演出陣容始終保持國際一流水平。」莫華倫說，「隨着大灣區與香港交通越來越便利，我們亦希望吸引更多大灣區觀眾來港觀看歌劇演出。」

多措施助力歌劇人才培養　《獅子山下》將開啟大灣區巡演

歌劇需要走近觀眾，據莫華倫介紹，在香港本地已採取多項措施吸引年輕群體欣賞歌劇。在人才培養方面，香港歌劇院已連續開展三輪「年輕藝術家計劃」，培訓超過20位香港年輕歌唱家，並為他們提供演出、以及與國際歌唱家同台的機會，資助他們到海外學習。觀眾方面，莫華倫稱，香港歌劇院會定期將約30分鐘的迷你歌劇帶到香港一些學校巡演，吸引學生接觸歌劇。「以這次歌劇《魔笛》為例，在最後一次總綵排中，我們邀請200位學生及低收入家庭的觀眾免費觀看。我們希望透過這樣的活動，讓年輕人體驗歌劇的魅力，長大後對歌劇產生興趣，並提升他們的文化修養和對國際文化的認識。」莫華倫說。

隨着交通不斷便利，香港歌劇院與大灣區的合作亦不斷緊密。莫華倫透露，今年下半年，香港歌劇院計劃帶領香港年輕歌唱家前往大灣區四座城市——深圳、佛山、中山和珠海開啟《獅子山下》音樂會巡演。「『獅子山』是香港精神的代表，《獅子山下》音樂會亦已在內地近20個城市演出。如今新啟動大灣區巡演，我們希望能夠向當地推廣歌劇文化，亦期待未來將打造的香港原創歌劇帶向大灣區演出，逐步深化合作。」莫華倫表示。

（大公文匯全媒體記者孫夢璐報道，視頻拍攝：Sunny、鄔茜；剪輯：鄔茜）